Müzikte dışavurumculuk - bu ... Ekspresyonizm 20. yüzyılın müziğinde

edebiyat, görsel sanatlar, sinema ve müzik, yirminci yüzyılın ilk çeyreğinde yeni, yaratıcı yönüne klasik görünümler karşısında insanın öznel iç dünyasının sanat ifadesinin ana amacını ilan etti. Müzikte dışavurumculuk - bu en tartışmalı ve karmaşık akışlarının biridir.

Nasıl dışavurumculuğu yaptı

Ekspresyonizm çıktı ve birçok açıkça Avusturya ve Almanya'nın kültüründe kendini belli eder. 1905 yılında Teknik Yüksek Okulu dairenin Fakültesi Dresden "Köprü" denilen öğrenciler, tarafından kuruldu. Onun katılımcılar E. Nolde, Klee, P., M. Pihshteyn E. Kirchner idi. Yakında Rusya'dan göçmen dahil Alman sanatçı ve yabancıların, katıldı. Daha sonra, 1911 Münih, henüz başka bir ilişki vardır - "Mavi Rider", hangi Kandinsky, S. Klee Mark F, L. Feininger.

Bu çevreler ( "Tempest", "Fırtına", "Eylem") Berlin'de yayınlanan edebi dernek, dergi görünmeye başladı, bundan sonra sanatsal yönünün progenitörlerle oldu ise, edebiyat ve müzikte bir eğilim vardı.

Dönem "Ekspresyonizm" Çek Cumhuriyeti A. Mateychekom tarihçisi tarafından 1910 yılında icat edildi inanılmaktadır. Ama bundan daha önce, geç 15. yılında - erken 16. yüzyıllarda, Almanya'dan İspanyol sanatçı El Greco ve Matthias Grünewald zaten eserinde azami yüceltme ve duygu tekniğini kullandık. Yirminci Yüzyılda Bir Ekspresyonistler irrasyonel ( "Dionisos'un") sanat başından Friedrich Nietzsche (tez "Trajedinin Doğuşu") eserleri dayalı, kendilerini takipçilerini düşünmeye başladı ve duygu ve sanatta ifade yollarından kaos yönünü geliştirmeye başladı.

ekspresyonizm nedir

Ekspresyonizm böyle savaş (Birinci Dünya), devrimci bir hareket olarak modern medeniyetin, dehşetinden insanın ruhunun acı ve karmaşık reaksiyonların meydana geldiğini inanılmaktadır. Korku, öfke, anksiyete, ağrı, sakat ruh - tüm bu sanatçılar nesnel dünyayı algıladıkları vermez. Ve sonra tamamen yaratıcılarının önceki nesillerin doğasında natüralizmi ve estetiği reddedilen yeni prensibini üretti.

Estetik edebiyat, Ekspresyonizmin resim ve müzik insanın iç dünyasını ortaya koyan, öznel duyguları ifadesine dayalı. Bu görüntüde ve duyguların ifadesi (ağrı, çığlık, korku) daha önemli hale gelir. Görevin çalışmasında gerçekliğin yeniden üretimi ve bununla ilgili deneyimleri transferi hakim değildir. abartı, karmaşıklığı veya basitleştirilmesi, ofset - Aktif ifade araçlarının çeşitli kullanım.

Müzikte dışavurumculuk - bu nedir?

Besteciler her zaman yeni ve bilinmeyen talip var. dönemlerin herhangi birinde "güncel", ve sanat açıldı yeni eğilimlerin etkisi altında ve ifade müzikal yollarla kendi yolunu tasarladılar müzisyenler vardı.

müzikte dışavurumculuk - "insan ruhunu psychogram." Yani Alman filozof Theodor Adorno diyor. Herhangi gelenek, müzikal kompozisyon, tonlama ve diğer resmi kısıtlamalar stilleri (Klasisizm, Romantizm, Rokoko) müzikte Ekspresyonizm klasik formları bunu reddeder ve ana özelliğidir.

İfade temel araçlar

• uyum içinde uyumsuzluk aşırı derecede.
• büyüklüğü ve müziğin klasik ritminin anlayış eksikliği.
• Kesiklilik, netlik, kırık melodik hattı.
• Ani ve sıradışı aralıkları ve akor.
• keskin ve beklenmedik dönek müzik tempo.
• Standart bir majör-minör mod eksikliği - atonalitenin.
• ses aracı ve tersi değiştirilmesi.
• şarkı konuşma, fısıltı, not değiştirilmesi.
• ritminde Düzensiz ve sıradışı vurgular.

20. yüzyılın müziğinde dışavurumculuk

XX yüzyılın başında müzikte yeni bir yönde ortaya çıkması bunun fikrine güçlü bir değişime yol açmıştır. Müzikte dışavurumculuk - Bu ürün, büyüklük, makamları ve armonileri klasik formundan bir hareket olduğunu. atonalite (klasik majör-minör modunun mantığının boşalma), dodekafoni (oniki ton bir kombinasyonu), vokal eserlerinde yeni şarkı teknikleri (konuşma, şarkı fısıldayan, bağırarak) olarak ifade Bu yeni araçlar, daha doğrudan "ruhunun ifadesi olasılığı yol açmıştır "(Adorno).

nedeniyle İkinci Viyana Okulu (Viyana) ve Avusturya besteci Arnold Schoenberg adının yirminci yüzyılda müzikal Ekspresyonizmin kavramı. Yirminci yüzyılın ilk ve ikinci on yılında, Schoenberg ve göz bebekleri Alban Berg ve Anton Webern yön ve yeni bir tarzda eserler bir dizi yazma temeli olacaktır. Ayrıca 1910 yılında Empresyonizm gibi besteciler eğilimi olan eserlerini yarattı:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Krenek.

Yeni müzik duyguların bir fırtına ve halk arasında eleştiri dalgasına neden oldu. Birçok düşünce dışavurumcu müzik korkutucu ve ürkütücü, ama yine de belli bir derinliğe, inatçı ve mistisizm bulundu besteciler.

Fikir

müzik bestecilerinin içinde dışavurumculuk parlak ve akut öznel deneyimler, bir kişinin duyguları bulundu. yalnızlık, depresyon, kafa karışıklığı, korku, acı, ızdırap ve çaresizlik Konular - O müzisyenler kendi eserlerinde ifade etmek istedik önemli olan bu. Ses tonlama, hiçbir melodiler, uyumsuzdur pasajlar, keskin ve uyumsuz atlayışlar, parçalanmış ritim ve tempo, düzensiz aksan, güçlü ve zayıf hisse münavebe, (alışılmamış bir topluluk içinde bir geleneksel olmayan kayıtta) araçlarının standart dışı kullanım - bu fikirlerin tüm duygularını ifade etmek oluşturulmuştur ve bestecinin ruhun açıklanması.

Besteciler - Dışavurumcular

müzikte Ekspresyonizmin temsilcileri - şudur:

• Arnold Schoenberg (şarkı döngüsü "Pierrot Lunaire," Monodram "Beklerken", kantat "Varşova'nın A Survivor", opera "Musa ve Harun," Napolyon için "Ode").

• (Opera "Orfeo" Euridice operası "Johnny tıngırdatmaya") Ernst Krenek.

• Bela Bartok ( "Sonata", "İlk Piyano Konçertosu", "Üçüncü Piyano Konçertosu", "Dizeler, Perküsyon ve Celesta için müzik", "Bahar Ayini", "Mucizevi Mandarin" ve diğer işleri).

• Paul Hindemith (tek perdelik operası "katil Kadınların Umut", piyano süit "1922").

• Igor Stravinsky ( "Renard", "Düğün", "Bülbül", "Firebird", "Petrushka" ve diğer birçok işleri).

• Gustav Mahler (özellikle daha sonraki çalışmalar ve bitmemiş Onuncu Senfoni "Earth Şarkısı").

• Alban Berg ( "Wozzeck" operası).

• Anton Webern (Beş Orkestra adet, dize Trio, "Kutsallar Kutsalı", kontata "Işık gözleri").

• Richard Strauss (opera "Elektra" ve "Salome").

Ekspresyonizmin tarzında Oda müziği

Bu yüzden Schoenberg okul uzakta temel senfonik formlarından hareket ettiğini oldu ve o müzikte dışavurumculuğu karakterize edilebilir. Bu tarzda (tek bir enstrüman, düetler, dörtlülere veya beşli ve küçük orkestra için) oda müziği Görüntüler çok daha yaygındır. atonalitenin - - anıtsal ve geniş ekran eserleri ile de uymuyor Schoenberg onun buluş inanıyordu.

Viyana Okulu - bu müziğin farklı bir yorumudur. Kaos, maneviyat, güzelleştirme ve saplantı olmadan hayatın gerçeği yeni bir anlamda sanatsal ifade temeli haline gelmiştir. Sanatın geleneksel bakış karşı asi - - melodik buluş farklı tonda yok edilmesi her zaman eleştirmenler ve tartışmalar arasında infial. Ancak, bu dünya çapında tanınması ve dinleyici çok sayıda almaya İkinci Viyana bestecileri engelleyemedi.