Sanat ve EğlenceSanat

Van Gogh'un portresi, sanatçının eserinde önemli bir türe dönüşüyor

Van Gogh'un portreleri, dünya resim tarihinin önemli bir yer tutuyor. Onların önemli bir kısmı 1880'lerde ve 1890'larda, yani ünlü sanatçının çok çelişkili bir yaratıcılık dönemi yaşadığı dönemde yazılmıştır: Bir yanda on yıllarca süren hızlı bir artış olmuş ve öte yandan çok karmaşık bir depresyon yaşarken, Yazı tarzını etkileyen şeylerden biri.

Yaratıcılığın özellikleri

Van Gogh'un portreleri, sanatçı olmasının temel özellikleri bağlamında değerlendirilmelidir. Tarzı çok belirsiz ve hala ciddi bir tartışma konusu. Ancak mektubunun özgünlüğü kuşkusuzdur. Pek çok sanat eleştirmeni, onun üzerindeki büyük etkinin İzlenimcilik dönemi olduğunu kabul eder. Aslında, tuvalleri yazarken yazarın kendisi, her şeyden önce iç dünyayı ve karmaşık psikolojik deneyimleri tasvir etmenin gerekliliği ilkesine bağlı kaldı. Yazı tarzını ve biçimini belirledi: Bazı düzensiz çizgiler, renk bulanıklığı, renklerle oynamak, kompozisyonda orantısızlık eksikliği. Bu, İzlenimcilerin etkisini açıkça etkiliyor.

Izlenimcilerden farklar

Ancak, ikincisi öncelikle duygusal bileşene dikkat ederse, Van Gogh'un portreleri derinlik ve hatta bazı dramlarda farklılık gösteriyor. Bu bağlamda, Van Gogh, kişiliği ve iç dünyasını keşfetmeye çalışırken, yalnızca gördükleri şeylerin kısa izlerini yakalamaya çalışan İzlenimcilerden hiç hoşlanmıyor. Sanatçı, ana yaratıcı ilkelerinden birini, bir insanın ruhunu, özünü ve ana karakter özelliklerini tasvir etme ve çoğaltma gereksinimi olarak düşünüyordu. Böylece, Van Gogh'un portreleri, gördüklerini, tasvir edilen insanların derin özünü ne kadar açıkladıklarının izlenimini o kadar çok iletmiyor.

Portreler özellikleri

Sanatçı portre resimlerini eserlerinden birinin ana unsurlarından biri olarak görüyordu. Eserlerinin bu türe özgü özelliği, çok basit insanların modellerini seçmesi ve karmaşık iç dünyasını iletmeye çalışmasıdır. Ayrıca, insan acısının ve deneyimlerinin imajına özel dikkat gösterdi. Bu nedenle, insan görüntüleri son derece ciddi ve hatta dramatik.

Bazı eserler

Van Gogh'un portresini bir tanımla bu ünlü sanatçının dünya görüşünü anlamak için çok önemlidir. Örneğin, "Portakal Gachet" resmi oldukça melankoli bir ruhla yazılmış. Yazar, şiddetli yansımalar içinde olan kahramanının sert halini aktardı; bu, parlak mavi bir arka planın karşıtlığı, yüzündeki düş kırıklığı ifadesine karşı özellikle dikkat çekiciydi. Van Gogh'un adıyla yaptığı eser yazarın fikrini açıkça ifade eder. "Yanan Yaşlı Adam" adlı tuval, insanlığın acısına adayan eserinin çarpıcı bir örneğidir. Daha önce de belirtildiği gibi bu konu, eserinin en önemli yerlerinden biriydi. Buna ek olarak, yazar sıradan insanların imajına özel önem verdi. Böylece, "Borulu bir köylü" tablosu, özellikle basit bir işçinin psikolojisini sadakatle anlatıyor.

Kadın imajları da portre resiminde önemli bir yere sahiptir. Örneğin, "Arlesian" tablosu bej bir zemin üzerine, sakin ve huzurlu bir zihin halini vurgulayan bir kadının hafif bir görüntüsünü tasvir eder. Özellikle ilginç olan resim "Ekme alanının arka planında genç bir kızın portresi" dir. Yukarıdaki eser dizisinde bu resim, kız figürünün manzara zeminine karşı yazılmış olması ve bu güzel görünüşünün tonları gölgeleyen ve en önemlisi manevi yüz özelliklerini vurgulamasıyla dikkat çekiyor.

Kendinden portreler

Sonuç olarak, kısaca sanatçının kendi imajı hakkında konuşmamız gerekir. Onun, usta olma yolunu daha iyi takip etmesini mümkün kılan bir dizi kendinden portre var. Başlıksız resimlere ek olarak, "Sarmal kulaklı ben portre" ve "Bir saman şapkasındaki benlik portresi" gibi tablolardan bahsetmek gerekiyor. Bu tablolarda sanatçı zor bir kaderi olan karmaşık bir kişilik olarak görünüyor. Bu özellikle yüzünde ve ifadesinde göze çarpar. Sonunda, kompozisyonun kendisi ve arka planı, kendi psikolojisini ve iç dünyasını daha da vurgulamak üzere Van Gogh tarafından seçildi. Sanatçı, deneyimlerindeki derinliği anlamaya çalıştıklarını yazmış ve bu nedenle özellik görüntülerinde özel bir delici arayış içindedir. Van Gogh'un portreleri, bu makalede adları verilen fotoğraf, bu ispatlandı.

Eleştiri ve tanıma

Gösterici, sanatçının ölümünden sonra tanıdığı gerçeğidir. Hayatta hemen tanınmadı ve takdir edilmedi. Bununla birlikte, çağdaşlarından bazıları yeteneklerini tanıdı ve mümkün olan her şekilde ona yardım etti. Bununla birlikte, eleştirmenlerin birçoğu, oranların kurallarını gözlemlemediği, rakamlarını olağandışı şekilde tasvir ettiği ve renklerle cesurca çalıştığı konusunda olumsuzlardı. Ancak zaten 20. yüzyılda tuvalleri tanınmış şaheserler haline geldi ve büyük paralar için çekiçlerden ayrıldı.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 tr.delachieve.com. Theme powered by WordPress.