Oberiuty ... Edebiyat grubu "Gerçek sanatlar derneği"

Sanat, bilim gibi hiçbir zaman durmadan durdu ve bunun kanıtı sadece çağımızın yaratıcılarının başarılarını değil. Yirminci yüzyılın başında topluluk, eski hayatın temellerinin birçoğundan vazgeçti; bu eğilim, moda, yasalar, sosyal eğilimler ve tabii ki edebiyatta izlendi. Bu endüstride, o dönemde en standart olmayan ve yenilikçi olanlardan biri Oberiut'tu. Bu, geleneksel sanat biçimlerini tamamen terk eden yazarların bir birleşimidir ve şimdi onun yerine geçerek neyi buldıklarını bulacağız.

Gruba tanıma ve yaratıcılığı

Öyleyse, OBERIU adında bir şiirsel dernek, Leningrad şehrinde Sovyet Rusya'da doğdu. 24 Ocak 1928'de Baskı Dairesinde, "Üç Sol Saat" olarak adlandırılan ve tüm katılımcıların "sol" sanat alanına girdiğini ilan eden bir toplantı geçti. Bu kısaltma, "Gerçek sanatı birleştirmek" anlamına gelir, burada "y" harfi yalnızca bir eklenti olarak eklenmiştir. Birçoğu, bu detayın bu şairlerin dünya görüşünü açıkça gösterdiğine inanıyor. Aynı gün, olağan sanat biçimlerinin reddini ve sabit yeni edebi görüşleri ortaya koyan ilk (ve en son) manifesto yayımlandı. Bundan sonra, Oberiuts'un yaratıcılığı avant-garde olmuş, şiirlerde, varoluşçuluk ve insanlığın diğer küresel konuları yönünde yeni bir semantik yük ortaya çıkmıştı.

Yaratılış tarihi

Oberiuty, 1928'de resmen şairlere verilmiş olan ortak bir isimdir, ancak literatürdeki bu eğilimlerin bu zamandan çok önce ortaya çıktığı belirtilmelidir. Grubun oluşumu 1925 yılında şairler Harms, Vvedensky, Zabolotsky ve Bakhterev'in "Chinari" ortak takma adıyla birleşmesiyle başladı. Bir yıl sonra bu ad "Sol Kanat" olarak değiştirildi ve hatta daha sonra "Sol Klasikler Akademisi" olarak değiştirildi. 1928'de 24 Ocak'ta "Şairler-Oburuuty" ismi seçilen Baskı Meclisinde "Üç Sol Çalışma Saatleri" toplantısı yapıldı ve katılımcıların bir listesi de düzeltildi.

• İlk saat - şairler gruba katıldı: A. Vvedensky, N. Zabolotsky, D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov.
• İkinci saat, Daniil Harms'ın yazdığı "Elizabeth Bam" öyküsüne dayanan oyunun üretimi.
• Üçüncü saat - Alexander Razumovsky'nin yarattığı "Et etütçisi" filminin izlenmesi.

Avant-garde yaratıcılığının katılımcıları ve destekçileri

"Üç Sol Çalışma Saatleri" toplantısı, Oberiu'nun çekirdeğini belgeledi. Daha sonra kompozisyon oluşturuldu, katılımcılar bu gruba resmi olarak katıldılar. Böylece, 1928'den bu yana Obeyyalılar D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov A. Vvedensky, N. Zabolotsky, J. Vladimirov ve Doyvber Levin'dir. Bu kişilerin yaratıcılığı öncelikle karmaşık edebi döngülerden ve tekniklerden "abstruse" dili reddetmeye dayanıyordu. Temel grotesk, absürtlük ve alogizmdi. Tabii ki, halk kitleleri arasında, bu eğilimler, özellikle ülkenin yönetici elitleri arasında olumsuz bir tepki uyandırdı. Ancak, yaratıcı insanlar arasında Oberiutians grubu destek buldu. Yaratıcı görüşlerini paylaşın: yazar Eugene Schwartz, şair Nikolai Oleinikov, filolog Nikolai Khardzhiev, filozoflar Leonid Lipavsky ve Yakov Druskin. Pavel Mansurov, Kazimir Malevich, Pavel Filonov ve Vladimir Sterligov'un yanısıra MAI topluluğunun kano, sanatçı Alisa Poret ve Tatyana Glebova da sanatçıların desteğinde bulundu.

felsefe

Onların manifestosunda, münafaş yazarlar açıkça: "Biz kimiz? Neden biz? ... Yeni bir sanatın şairiyiz ve yeni bir tutum sergiliyoruz. Çalışmalarımızda sanatın ve sözcüklerin anlamı derinleşir ve önemli ölçüde genişler, ancak çökmez. Herhangi bir nesne ilk önce kabuklardan, edebi ve günlük temizlenir ve daha sonra yalnızca bir yaratım haline gelir. "

Şairlerin temelleri, mantık, konuşma ve dil anomalileri, dilbilgisi hataları, parçalanma, kendini inkar veya görelilik eksikliği gibi ilkelerdi. Son resepsiyonun özü, metnin sonraki tüm fragmanının bir önceki parçayı çürütmesi ve bunun da geri çekilmemesi idi. Örnek olarak, Daniil Harms'in yazdığı "Blue Notebook Number 10" adlı hikayeyi düşünebilirsiniz. Bunun başlangıcı: "Kırmızı saçlı bir adam vardı ...". Bu adamın saçları, kulakları, burnu yok - hiçbir şey olmadığını bildikten sonra.

"Beşinci anlam"

Literatörler, duygusal, tanımlayıcı, estetik ve hedef olmak üzere konunun dört anlamı olduğunun güvenilir bir şekilde farkındadır. Bununla birlikte, nesnenin varlığının gerçek olmasını sağlayacak bir şey yaratmak gerekiyordu - bu nedenle oberioth'ler yansıtıyordu. Nesneyi çeşitli şartlandırılmış bağlantılardan kurtaracak ve bağımsız hale getirecek bir değer olmalıdır. Teorik olarak, bu yönü anlamak zordur, çünkü bu eser saçma teorilere dayanıyor, şimdi şimdi somut bir örnek düşünelim. Şiir Vvedensky "Mektubu almanın ucunda, kelepçe dolabım arttı" açıkça "beşinci anlam" ın varlığını gösteriyor. Burada herhangi bir sözcük ayrı bir özne olarak düşünülebilir ve özne bağımsız bir sözcük olarak sıralanabilir.

oluşturma

Deneyler Oberiutov edebiyat alanında kendi yaklaşımlarında oldukça çeşitlidir. Her bir yazarın kendi "yongaları", tarzı ve yönü vardır. Şairleri, belki de, edebi algılama stereotiplerini tamamen yok eden yaygın alogismi birleştirir. Bu eğilim, klasik versiyondan oldukça farklı görmek için grotesk objektifiyle genel resme bakmamızı zorlar. Buna ek olarak, olay dizisi eksikliği, atipik edebi aygıtlar ve çok sayıda "hata", okuyucunun beynini, genel resimdeki tüm parçaları bağımsız olarak karşılaştırmaya iter. Şimdi, bu yazarların en tanınmış temsilcilerinin bazılarının yaratıcılığının özelliklerini tanımanın zamanı geldi.

Alexander Vvedensky bir şair-o'eriut

Bu yazar, bu eğilimin temsilcileri arasında en seçkin olanıdır ve çalışmalarının klasiklere yakın olması ve algılamada kolay olması nedeniyle. Çoğunlukla Vvedensky dilin yapısıyla çalışır. Yapıtlarının olağandışı boyutları vardır (örneğin Puşkin'de olduğu gibi), karmaşık tekerleme, öfkeli cümle ve abartılı terimlere sahip değildirler. Sözcük dağarcığı basit, konuşma yapıları çok yaygındır, sözcükler ağaca basitlik taşır ve kolayca hatırlanır. Ayetindeki her şey şeffaf, yetkin ve anlaşılır görünmektedir, ancak zor olan bir şey, okuyucunun nihayetinde olup bitenlerinin özünü anlamasına izin vermemektedir. Gerçek şu ki şair kesinlikle istenmeyen konuşmalar kullanıyor, daha önce hiç yan yana durmayan kelimeleri birleştiriyor, böylece biçimsiz, zor bir anlam oluşturuyor.

Ne yazık ki, acınacak bir sandalye vardı,

Sandalyede oturdu,

Büyük bir hasta adamın üzerinde oturuyordu.

Sırt çevresi ile oturuyor.

Nehri ve ormanı gördü,

Tilki yarışıyorsa.

Harms

Bir önceki şiirden daha az popüler olmayan bu şairin eseri, esas olarak anlamsız saçmalıklara dayanmaktadır. Pek çok açıdan Daniel Kharms, Vvedensky'ye benzemektedir - aynı zamanda uyumsuz kelimeleri birleştirir, anlam yanılsaması yaratır. Şiirlerini okurken, ilk bakışta her şeyin açık ve anlaşılabilir olduğu görülüyor. Fakat son satırı bitirdikten sonra içerik kaybolur, yazarın anlatmaya çalıştığı içeriğin en azından bir kısmını yakalamak için tekrar okumak zorunda kalırsınız. Kharms'ın eseri ile karakterize edilen ikinci özellik "zaum" dur. Yeni kelimeler yaratır, bunları şiirlere yazar ve bunları bir veya başka çizgide bulurken anlamlarını tahmin edebilir.

Bataklık boyunca kışın yürüdüm
Galoshes'ta,
Şapkalı
Ve gözlükle.
Aniden, birisi nehri boyunca süpürdü
Metal üzerinde
kancalar.

Daha hızlı nehre koştum,
Ve kaçarken ormana koştu,
Ayağa iki pano bağladım,
Oturdu,
Sıçradı
Ve kayboldu.

Prose Zararları

Bu oberiut, zamanında sadece bir şair olarak değil aynı zamanda oyun ve hikâyelerin yazarı olarak da biliniyordu. Şiirler oberiutov gibi, nesir Harms saçmalıktı, anlamsız ifadeler, birbiriyle ilişkili olmayan olaylar ve sık duygudurum değişikliklerine dayanıyordu. Hikayelerinin dikkate değer bir özelliği, evde bir temaydı. Bir tiyatro istasyonunda, akşam yemeğinde veya bir sosyal etkinlik sırasında bir dükkanda, grotesk öncesinde, çeşitli yaşam durumları getirildi. Yazarın bir ismi olmayan, ancak olağan sunum stilinin tam tersi olduğu bir türde temsil ettiği eserlerdeki herhangi bir diyalog.

Nikolay Zabolotsky

Zabolotsky'nin edebi eserleri, alışılmadık ve hatta hafif saçma metaforları bir araya getirir; bu metaforlar açık bir anlamda birleşirler. Şiirini sonuna kadar okuduktan sonra, okuyucu onun özünü ve nesnesini fark eder, yazarın kaleminin neyi amaçladığını anlar. Bununla birlikte, işin kendisi kelimenin tam anlamıyla, hiperbolikler, atipik karşılaştırmalar, yalnızca insanlara özgü antropomorfik değil, aynı zamanda günlük yaşamın nesneleri, doğa fenomeni ile doludur. Ayrıca, ayetin son düşünce veya anlamının her zaman öngörülebilir olmadığını da belirtmek gerekir. Zabolotsky'nin eserleri sizi son dakikaya kadar gerginlik içinde tutacak olanlardan biridir ve sonunda yalnızca daha yüksek anlamsal formların ne için yazıldığını anlayacaksınız.

Bak: top oynamayın, maskeli oynamayın,
Gece geceleri gidiyor,
Burada şarap tanımıyoruz;
Papağan kahkahalarla güler.

Nikolay Oleynikov

Bu oberiut şiir okuyucu için çok derin ve oldukça anlaşılır bir anlam taşıyor. Yazar, alegorilere, metaforlara ve sembolizme rağmen, düşüncesinin özünü yeterince aktardı ve onu tekerlemelerle salladı. Birçok açıdan Oleinikov'un eseri, insanların veya sistemlerin çeşitli zayıflıklarını altüst eden ya da varlığın altını gösterdiği, son derece önemli ve hatta trajik sorular ortaya çıkaran bir parodi olarak nitelendirilebilir. Eserlerinin en dikkat çeken kısmı "Hamamböceği". Bu deneylere konu olan bir böceğin trajik kaderi hakkında bize bir şeyler anlatan bir şiir . Hamamböceği kişi için önemsiz, ancak yazar bize onun da yaşadığını, aynı zamanda bir ruhu olduğunu ve yaşamak istediğini söyledi.

- Hamamböceği bir bardakta oturuyor,
Kırmızı bacak berbat.
Yakalandı. O bir tuzakta.
Ve şimdi idamını bekliyor.

- Hamamböceği bardağa bastırdı

Ve görünüyor, neredeyse nefes alıyor.

Ölümden korkmazdı.
Eğer bir ruhun olduğunu bilseydim ...

Çağdaşların eleştirileri

Gerçek sanatın birleşmesinin varlığı Sovyet Rusya'sının yeni siyasi ve sosyal eğilimlerini tehlikeye attı. Leningrad'ın önde gelen yayınevlerinde, bu grubun katılımcıları sayısız reddetti; basın, varlıkları hakkında sessiz kaldı ve daha sonra hainler, düşmanlar ve casuslar çağırdı. 1930'da Obeyyazlıların şiirlerinin okunduğu son kamuoyu konuşmasının yanı sıra sihirbaz Pastukhov'un da katıldığı eğlenceli bir program gerçekleşti. Ona şerefine, "Smena" gazetesine "haraç hokkabazlığı" olarak adlandırılan ve proletaryaya ve komploculara karşı olan tüm muhalifler, bu olaya karışan yıkıcı bir yazı geldi. Bunu, olumsuz eleştiri ve incelemeler izledi ve devlet yetkililerini kararlı bir harekete geçirmeye çağırdı.

Baskı ve Zulüm

1931'de gerçek sanatın birleşmesi resmen sona ermiştir. Kharms, Vvedensky ve Bakhterev bir devlet davasıyla tutuklandıktan sonra daha fazla geri dönüş hakkı olmaksızın sürgün edildi. Grubun geri kalan üyeleri işbirliği yapmaya devam ettiler, ancak artık harekete geçmediler ve daha önce olduğu gibi yayınlamadık. Sonuç olarak, 1941-1942'de Vvedensky ve Harms öldü ve arazimize gelen savaş Levin ve Lipavsky'nin hayatını aldı. Nicholas Oleynikova'nın 1937'de vurulduğunu belirtmek gerekir. Geri kalan Oberiyalılar sürekli faşistlerden saldırı ve saldırıya maruz bırakılan engellenmiş bir Leningrad'daydı. Bu şartlar altında yazarın sayısız başarısı kayboldu, bütün parçalar yakıldı ve kayboldu, şiir koleksiyonları ve bireysel gelişmeler. Bu olaylardan dolayı bugüne kadar hayatta kalmış olan Yuri Vladimirov'un yetişkin yazısı "Sporcu" idi. Levin'in çocuksuz eserleri tamamen kaybedildi, Vvedensky'nin "Murderers Fools" adlı kültür hikayesi de dahil olmak üzere, eserleri vardı.

Çözülme

1956'dan sonra insanlar zamanla büyük şairlerin ve yazarların yarattığı yıkıcı yaratımı canlandırmaya başladılar. Harms ve Vvedensky'nin çocuk şiirleri yayınlanmaya başladı. Vladimir Earle ve Mikhail Meilakh'ın çabaları sayesinde sadece Rusya'da değil, Batı'da da basıldılar. Son olarak, Sovyet sansürünün anlamını yitirdiği ve yaratıcı menzilin önemli ölçüde genişlediği Obeyut'un çalışması yasağı perestroyka yıllarında kaldırıldı. Bu grubun şairlerinden - Igor Bakhterev'in tüm yılları uzatmayı başardığı ve 1996'da ölümüne kadar yaratıcılık becerilerini koruyacağı dikkati çekmiyor. Çalışmaları 1970'li yıllara kadar yalnızca eski bir eser değil, aynı zamanda basılan yeni eserlerle birlikte yayınlanmaya başladı. 80'li yıllarda ve 90'lı yılların ilk yarısında, avant-garde tarzı değiştirilmeden kompozisyonunu sürdürdü.

Çocuklar için mağduriyet

Gerçek sanat derneğinin yazarları, hükümet tarafından sürekli olarak tehditler ve baskılar altındaydı, birçoğu, yani, konuşmak gerekirse, çocukların yaratıcılık niş içine taşındı. Özellikle, Vvedensky, Harms, Bakhterev, Vladimirov ve Zabolotsky, çocuklar için yetişkin halkın yarattıklarından daha basit ve anlaşılabilir şiirler yazdılar. Ancak, garip bir şekilde, ilk bakışta o masumda bile, yaratılış yazarların trajik ya da hicivsel bir fikriydi. Daha sonra edebi grubun ana aktivistlerini tutuklama nedenlerinden biri haline geldi.