Nükleer savaş hakkında filmler - insanlığa bir uyarı

Nükleer silahlar askeri amaçlarla sadece iki kez (1945'te) kullanılmasına rağmen, geri kalan zamanlar için devletlerin askeri stratejisi ve uluslararası diplomasi, nükleer savaş yürütme planlarının sürekli olarak geliştirilmesinin en güçlü etkisinin altındadır. Senaristler ve yönetmenlerin şiddetli fantezisi sayesinde film ekranlarında "nükleer kış" birkaç kez geldi. Nükleer savaş ve sonuçlarla ilgili filmler seyirciler arasında oldukça popüler.

Etkili kültürel etki biçimi

Herkes, dünya film endüstrisinin üretiminin yalnızca eğlence için değil, İyi bir kültürel ve ideolojik yük taşımaktadır. Bir propaganda aracı olarak nükleer savaş hakkında filmler, izlenebilen bir seyirci üzerinde yeterince yüksek duygusal bir etkiye sahip olabilir. İsteyenlerin hayal gücüyle, dünyayı, içinde olduğu bu kanaldaki hayali bir resim oluştururlar. Çoğu zaman, layman üzerindeki propaganda etkisi kişisel psikolojik kontrolünün dışında duygusal bir seviyede fark edilemez ve gizlidir. Hollywood'un adalet ve adalet duygularının yönetimini çok aktif kullanıyor.

ABD değerlerinin propagandası

Bir nükleer savaş ile ilgili ABD filmleri her zaman dikkat çekici değil, fakat açıkça ülkenin baskı yapan dış politika rotasına karşılık geliyor. Geçtiğimiz on yıllarda, Birleşik Devletler'in nükleer bombardımanının resimleri üretildi (1983'de piyasaya çıkan "The Next Day" adlı film). Ekranlarda, James Bond gibi film kahramanları, GRU ve KGB görevlileri ile ("Aşkın Rusya'dan" adlı şerit) mücadele ederken, iyi çocuklar Kuzey Korelilerin ve hatta uzaylıların saldırılarını (Londra'daki The Battle for Los Angeles ve Transformers) reddetti. Zaten klasik ya da çağdaş hale gelen Hollywood üretiminin tüm resimleri, tüm dünyayı, insanlığın ölümden kurtarabilecek en iyi ABD ordusu olduğunu göstermektedir. Bu, ülkenin değer, güç ve güç propagandası için en etkili ve çok güzel yöntemdir. Aşağıda listelenen nükleer savaşla ilgili filmler Amerika Birleşik Devletleri'nde yaratılmıştır. İpuçları her filmde mevcut olmasına rağmen, hepsinde belirgin bir propaganda mesajı bulunmuyor:

• "Sıfır yıldaki panik" (Ray Milland, 1962);
• "Ertesi gün" (N. Meyer, 1983);
• "The Magic Mile" (Steve De Jarnatt, 1988);
• "Nükleer Şafak" (Jack Scholder, 1990).

Sürekli "diyalog"

Avrupa sineması, aynı zamanda bir rehber, amiral gemisi ve kendini tanımlama kaynağı olarak kalan Amerikalıyla sürekli bir "diyalog" içindedir. Sovyet ve Avrupalı görüntü yönetmenleri, ulusal sanata erişmek için ellerinden gelen çabayı gösterdiler; aynı zamanda çalışmalarını tanınmış Amerikan modeli açısından değerlendirmeye devam ediyorlardı. Nükleer savaş ile ilgili filmler çoğu zaman Avrupa ülkeleri, Avustralya ve ABD'nin ortak yaratıcı etkinliklerinin bir ürünüdür. Örnekler "Birinci Gün" (Giuliano Montaldo, 1986, ABD, Fransa, Kanada, İtalya) ve "On The Last Bank" (2000) ve orijinal "On the Bank" (1959, ABD, Avustralya).

Damgaların reddi

Avrupa sinematekinin ayrı ustaları, klişelerin, monotonluğun, sinemanın ticarileştirilmesinin reddini birleştirir. Resimleri daha sosyal. Biraz "topraklanmış", sıradan insanların hayatı ve kaderi için daha fazla cazibe içeriyorlar. Nükleer savaş ile ilgili Avrupalı filmler bile sürecin kendisi değil, bu korkunç trajedi sırasında kahramanların kaderi tarafından kapatıldı:

1) "Karanlık evleri" (Leon Klimovsky, 1972, İspanya);

2) "Savaş Oyunu" (Peter Watkins'in yönettiği, 1965, İngiltere);

3) "Kalkış şeridi" (Chris Marker, 1984, Fransa);

4) "İplikler" (M. Jackson, 1984, İngiltere).

Film öğretim

Ayrıca K. Lopushansky'nin "Ölüler Edebiyatı" (1986) adlı filminde, klasik Rus edebiyat ustalarıyla aynı düzeye getirilebilecek, her zaman kahramanların ve hümanizmin iç dünyasına dikkat çeken film, ulusal film endüstrisinin gerçekten mükemmel bir şekilde yaratılmasından söz etmeye değer. Filmin gösterimi, araştırmasının doğrudan alakalı olduğu, nükleer bir kıyamet ateşinde sevdiklerin ölümünden hemen hemen kurtulabilen yaşça büyük bir bilim adamı Larsen'in hikayesini anlatıyor. O daha varoluşun anlamını bulmak için hayatta kalma umudu için boşuna uğraşmayı ve neler olup bittiğini anlamaya çalışır ve arzulanan destek noktasını bulmaya çalışır. Resimdeki patlama, başka bir adı olan "elektrikli mum" aydınlatma işlemine benzer: bir ark lambası. Nükleer savaş hakkındaki film keskin bir şekilde batı analoglarından farklı.

Çok düşünün

Nükleer savaş başlıklarının patlamaları gezegenimizde meydana gelirse, o zaman ortaya çıkan termal radyasyon ve ölümcül bir radyoaktif atılım, hatta yerel bir doğada da onarılamayacak hasarlara neden olacaktır. Müteakip dolaylı sonuçlar: iletişim sistemlerinin tahrip edilmesi, medeniyetin geleneksel toplumsal temelleri ciddi sorunlara yol açacaktır. "Nükleer savaştan sonra" filmleri genellikle nükleer kıyamet sonrası olayların gelişimi üzerindeki değişimlerini anlatır. Geleneksel olarak filmlerde türdeki tüm tür bellekleri toplanır, ancak yalnızca farklı yoğunluklarda toplanır. Görüntüleyen genellikle eski araçlarda teneke kutu giymiş motosikletler, merkez karakterlerin düello çizgileri, pitoresk ve etkileyici paçavralar, benzin istasyonlarının acınası kalıntıları, süpermarketler ve ufukta kadar sınırsız gri-kahverengi manzaralar ile düşünülüyor. Bununla birlikte, "The Book of Eli" ve "Mad Max" gibi tek tek filmler, her zamanki damgaları toplamakla kalmıyor, aynı zamanda göz kamaştırıcı bir parlaklığa çekmeyi de başarıyor. Aşağıdaki filmler aralarında en iyileri:

• "Akira" (1988);
• "Maymun Gezegeni İçin Savaş" (1973);
• "Terminator" (2009);
• "Malvil" (1981);
• "Radyoaktif Rüyalar" (1984);
• "Kriptoidler" (1987);
• "Equalizer 2000" (1987);
• "Son Savaşçı" (1975);
• "Mad Max: Yol Savaşçısı" (1981);
• "Altı telli samuray" (1998);
• "Eli Kitabı" (2009);
• "Yol" (2009).