Müzik ve onun temsilcileri de Neoklasizm

Müzikte Neoklasizm - bu son yüzyılın akademik müzik yönü belirtilmektedir teknik bir terimdir. Onun temsilcileri XVII-XVIII yüzyıllarda müzikal eserlerin tarzını taklit var. Özellikle popüler erken klasik bestecilerin eserleri yanı sıra son dönem Barok idi. 20. yüzyılın müzisyenlerinden Bu stil Onlara, duygusal aşırı ve geç romantik dönem müziğinin sofistike teknikleri de karşı çıkmaya çalıştı. En popüler bu eğilim 1920-1930-ler memnun.

neoklasisizm Özellikleri

Onun stilini müziğinde Neoklasizm neo-barok yönü ile çok benzer. Aralarındaki sınır çok bulanık. Bu besteciler hem tarihsel dönemlerin çoğu zaman karışık üslup ve tarz özelliklere sahip olmasından kaynaklanıyor.

Günümüzde, dönem "neo-klasik" müzik oldukça yaygındır. Uzmanlar tanımlamak Yani, öncelikle, Barok ve Viyana klasiklerinin taklit yanı sıra romantizm dışındaki diğer tarihi dönemlerin sözde estetik yenileme.

müzikolog Levona Akopyana göre, cari araştırmacılar bazen haksız yere o 20. yüzyılda bestelenmiştir müzik, çoğu da dahil olmak üzere yeni-klasisizminin kavramını genişletmek. Ve çoğu zaman avangart ne de ne de modernizm kavramına uymuyor.

müzikte neoklasisizm temsilcileri

XX yüzyıl başlarında - geç XIX geç romantik dönem orta dalı temsil klasisizmin, kabul besteciler gibi alanların atalarıdır. Aralarında - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Bazı tanınmış besteciler 19. yüzyılın ikinci yarısında klasik tarzını taklit etmeye başlıyor. Benzer eğilimler "klasik tarzda Intermezzo'da" Modesta Musorgskogo Maurice Ravel tarafından "Antik minuet" gözlenmektedir.

20. yüzyılın müziğinde neoklasisizm ilk temsilcileri Sonatina Muzio Clementi parodisini "Bürokratik Sonatina" yazdı Sergei Prokofiev "Klasik Senfoni" ve Erik Satie, ile başladı.

neoklasisizm yorumların

Böyle yerli uzmanlar Galina Filenko gibi birçok müzikologlar, Viyana klasikleri bir stilizasyonuyla olarak bunu göremiyoruz "antik teması" nin somut olarak Neoklasizm davranın.

Aynı zamanda Filenko antik bestecilerin sözde ruhu Gregoryen psalmody kullanarak yeniden belirtiyor. Bu ibadet müziği atıfta kendi terim, - bu Roma Katolik Kilisesine popüler tasarım, odnogolosoe.

neoklasisizm bir örneği,

zamanda, neo-klasik müzikte çok popüler oldu. Bu eğilimin temsilcileri müziğin gelişimine damgasını vurmuştur. neoklasisizm önemli temsilcilerinden biri - Erik Satie ve onun senfonik dram "Sokrates." Bu çalışmada eksantrik Fransız besteci Platon'un felsefi eser Fransız özlerinin çevrilmiş içerir soprano ve orkestra için bir şarkı döngüsü, yapımı "Diyaloglar".

Uzmanlar açık ve ifadesinde özlü Satie, tarafından kullanılan müziğin dili, işaret. iş, bir oda orkestrası, çok küçük bir yer neredeyse sadece telli çalgılarda oluşur. vokalistlerin partinin yardımıyla hiç ses sıkı ve sade karakterini bozmadan, taze geliyor.

Müzik Satie ayrıntıları metinle eşleşen sağlamak etmeye değil gerçeği ile ayırt. Besteci sadece genel atmosfer ve çevreyi iletir. Bu durumda, ortalama sıcaklık sürekli dram boyunca duygular tutulur.

Bu tezahürler ise Sachi Rönesans sanatçıları yakındır. Örneğin, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Ve ayrıca o özellikle erken yaşta, onun favori olarak kabul XIX yüzyıl ressamı Puvis de Chavannes, için.

Tüm bu sanatçılar, sadece Sati gibi sadece resim, birlik görüntüsü rahatsız edici kontrastları, küçük darbeleri, figürlerin simetrik düzenlemeye ortadan kaldırarak sorunu çözdü.

Erik Satie Stil

Sati - neoklasik ve klasik avangart müzik parlak temsilcisi. "Sokrates" - O neredeyse müzik onun ana parçası boyunca son derece ölçülü duygular ile karakterizedir kendi benzersiz tarzını oluşturur.

Sık sık üzerinde alternatif ve tekrar ifade demektir çeşitli kullanır. Burada ve dokulu görüntüleri ve pürüzsüz harmonik dizisi. Bir veya iki saat döngüsü - motif ve eğitimin besteci çok küçük hücrelere ayırır. Aynı simetrik tekrar birbirinden kısa bir mesafe de. Gelecekte, bu yapısal ve duygusal bir yol kullanmak ve Sati diğer birçok takipçileri, müzikte neoklasisizm temsilcileri katıldı. Besteciler haklı olarak bu yönde Fransız kurucularından biri olarak kabul.

arayışı neoklasisizm

Neoklasisizm müziğinin gelişiminde, ülke içinde de sürekli değişmesi, ekili olduğu unutulmamalıdır. ilk başta XX yüzyılın başında Avrupa ülkelerinin kaderi Söz gelimi, bu eğilimin pek temsilcileri Rusya topraklarında ortaya çıktı.

Aynı tarzda değişkenliği için de geçerlidir. Ve bunu kendisi müzikal neoklasisizm Satie kurucusu yapıyor. 1917 yılında, onun ünlü ve skandal bale "Parade" yayınladı. Bu üretimde katılmak için zamanın birçok ünlünün parmağı vardı: Jean Cocteau tarafından yazılan libretto set tasarımı Pablo pikasso çalıştı, ana roller Leonid Massine ve Lidiya Lopuhova tarafından gerçekleştirildi.

Bu çalışmanın arsa performansları saçma sirk açıklaması oldu. Onlar o bir sirk çadırında düzenlenen performanslarını, görebilsin diye, kamu çekmek için mücadele ediyorlar.

Çıkış bir yıl sonra senfonik dram "Sokrates" "Parade" den oldukça farklıdır. Sati Dünya nihayet resmen "Sokrates" kalıcı herşeyde klasik basitlik dönmeye karar belirten yepyeni bir ürünü sunmaya hazır olduğunu, ama aynı zamanda modern bir duyarlılık muhafaza söyledi.

"Sokrates" galası 1918 yılında düzenlendi. O zaman modern klasik müzikte yeni bir kelime haline geldi. Birçok sanat severler bu yeni ürünle Satie sevindi.

neoklasisizm gelişme

Sanat hareketlerinin 1920 yılında başlamış olduğu müzikte Neoklasizm Perceive. İtalyan besteci Ferruccio Busoni programlı bir makale, "Yeni Klasisizm" yayınlanan o zaman oldu. O popüler müzikolog Becker döndü açık mektupta, şeklinde yaptı. Bu makale bu müzikal yönü için programdı.

Neoklasisizm kültüründe güçlü bir geliştirme Rus besteci Igorya Stravinskogo. Onun canlı ve unutulmaz eserlerinde özellikle belirgindi - "The Rake İlerleme", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musaget". Ayrıca neoklasisizm promosyon eli Fransız besteci Albert Roussel koydu. Onun müziği ile ilgili olarak, terim resmen ilk kullanıldı olduğunu. Bu 1923 yılında oldu.

Genellikle, benzer bir tarzda XX yüzyılın ilk yarısında birçok besteciler çalıştı. Alman neo-klasik müzikte Neoklasizm geliştirdi Paul Hindemith. Ottorino Respighi ve Alfredo Casella - Fransa'da, o Dariyus Miyo ve Francis Poulenc, İtalya oldu.

akademik olmayan müzikte kullanın

Son yıllarda, neo-klasik müziğin yönü neredeyse iade yapılmaz. XXI yüzyılda rağmen, terim daha sık gazete ve dergiler müzik sayfalarında bulunan haline gelmiştir. Ancak bu yanlıştır. Bugün müzikal neoklasisizm genellikle elektronik, pop ve rock alanları ile klasik müzik ahenkli bir kombinasyonunun özel bir sentezi denir.

Aynı zamanda günlerde olduğu gibi bu müziğin en popüler çağdaş temsilcileri ne zaman İtalya ve Fransa'dan sadece canlandı neoklasisizm.