Sanat ve EğlenceMüzik

Müzik terimleri. En ünlü müzik terimlerinin listesi

Müzik dünyası çok yönlüdür, birçok ana yön tüm müzik kültürünün temelini oluşturmaktadır. Klasik, senfoni, blues, caz, pop, rock and roll, folk, country - her zevke ve ruh haline göre farklı türler ve stiller vardır.

nesil

Sanat olarak müzik, on dokuzuncu yüzyılın başlarında ortaya çıktı, ilk yay ve tutma aletleri ortaya çıktığında. Daha önce, kamışlar, hayvan boynuzları ve diğer doğaçlama araçlardan yapılmış ilkel ıslık, boynuz ve borular yapılmıştır. Onyedinci yüzyılda, müzik kültürü hızla gelişiyordu: Çalgılar giderek daha fazla ortaya çıkıyor, müzisyenler gruplar, düetler, üçlüler, dörtlüler ve daha sonra orkestralar oluşturmaya başlamıştı.

Şeref Notasyonu

Müzik aletleri, müzik aletlerinin önüne çıktı çünkü şan, vokal sanatı, bir çeşit sistem gerektiriyordu, icat edilen melodileri kağıda yazabilme ve sonra bunları yapabilme becerisi. Böylece bir müzikal değirmen ve ünlü yedi not vardı. Belirli bir sırayla katlanmış notlar, bileşimsel açıdan basit bir melodi elde etmek mümkün oldu, çünkü hiçbir yarı ton vardı. Daha sonra keskin ve düz geldi, bestecinin imkânlarını derhal genişletti. Bütün bunlar müziğin teorik temellerine uyan müzisyenlerin performans becerileri ile ilgilidir. Fakat sadece ustalıkla oynayan ustalar var, müzik teorisine aşina değiller, buna ihtiyaç duymuyorlar. Bu müzisyenler blues ve country müzisyenleri içerir. Bir gitar ya da piyanoda birçok hafızalı akor, geri kalanı ise doğal yetenekle tamamlanır. Yine de, sanatlarıyla doğrudan ilişkili terimlerle bu müzisyenler tanıdıktır, ancak yalnızca yüzeysel olarak.

Müzik terimlerinin görünüşü

Müzik stillerinde ve yönlerde karıştırılmamak için, çeşitli enstrümanlar ve uyarlamalar, müzik terimleri icat edildi. Yavaş yavaş, müzikle ilgisi olan her şeyin adı vardır. Ve müzik İtalya'da doğduğundan neredeyse tüm müzik terimleri, İtalyanca ve transkripsiyonunda kabul edildi. Bazı şarkılar, kökenlerine bağlı olarak Fransızca veya Latincedir . İtalyan müzik terimleri yalnızca genel resmi yansıtır ve bazı durumlarda anlamları benzer diğer isimlerle değiştirilebilir.

İtalyan orijinli

Müzik, ciddi bir sistemik yaklaşım gerektiren geniş bir dünya kültürü tabakasıdır. Müzik terimleri, İtalya da dahil olmak üzere önde gelen Avrupa ülkelerinin dilsel komiteleri düzeyinde onaylandı ve böylece resmi statüye kavuştu. Müzik kurumlarının dünya çapındaki idari desteği, başvurularına uygun terimlerin kullanımına dayanır - bu amaçla kılavuzlar ve el kitapları oluşturulmuştur.

Bilinen terimler

En ünlü müzik terimi "tiz notası", herkes biliyor. En popüler isimler anlamını tahmin etmek zordur, yazdıklarında bir tür aksiyom vardır, aynı şey belirli bir cümleyi duyduğumuzda olur. Örneğin, en müzikal terim, elbette "caz" tır. Birçoğu Zenci ritmi ve egzotik varyasyonlar ile ilişkilidir.

İsimler ve sınıflandırma

En meşhur müzik terimini kesin olarak belirlemek imkansızdır. Bu kategori klasik müzik eşanlamlı "senfoni" adını içerir. Bu kelimeyi duyduğumuzda sahnede bir orkestra, keman ve çellolar, müzik notalarla duruyor ve kıyafet ceketinde bir şef varmış gibi duruyor. Müzikal kavram ve terimler, konser salonunda neler olup bittiğini anlamaya ve eserin özünü daha derinden anlamaya yardımcı olur. Filarmoni konserine katılan sofistike bir izleyici, her dönemin kendi tanımına sahip olduğu için, adagio'yu Andante ile karıştırmayacak.

Müziğin temel terimleri

Dikkatinize en ünlü müzik terimlerini sunuyoruz. Liste aşağıdaki gibi isimleri içermektedir:

  • Arpej - dönüşümlü akor sırayla, sesler tek tek sıraya dizildiğinde not eder.
  • Aria, bir orkestra eşliğinde yapılan bir vokal eseri, bir operanın parçasıdır.
  • Varyasyon - çeşitli komplikasyonlar ile gerçekleştirilen enstrümantal bir çalışma ya da alıntıları.
  • Gamma - belirli bir sırayla, ancak karıştırılmadan, bir oktav tekrarına yukarı veya aşağı doğru, dönüşümlü notlar.
  • Aralık, aletin veya sesi en düşük ve en yüksek sesi arasındaki aralıktır.
  • Ölçek, ölçeğe benzer şekilde, yükseklik sırasına dizilmiş seslerdir. Ölçek, müzik eserlerinde veya parçalarında mevcut olabilir.
  • Cantata, bir orkestra, solist ya da koro tarafından konser performansı için bir parçadır.
  • Piyano - bir piyanoda yorumlanması veya bir piyanonun eşliğinde şarkı için bir senfoni veya operanın düzenlenmesi.
  • Opera - drama ve müzik, müzik ve bale bağlayan en önemli müzik türü.
  • Prelude - ana müzik eserine giriş. Küçük bir çalışma için bağımsız bir form olarak kullanılabilir.
  • Romance eşliğinde ses performansı için bir çalışmadır. Romantik bir ruh hali, melodiklik ile karakterizedir.
  • Rondo - çalışmaların ana temasının tekrarlanması, diğer eşlik eden bölümlerin geri kalanlar arasında yer alması ile.
  • Senfoni - dört parça bir orkestra tarafından yapılan bir parça. Sonat formunun esaslarına dayanır.
  • Sonat, karmaşık bir formdaki enstrümantal bir çalışmadır; bunlardan biri hakimdir.
  • Suite - içeriğinde farklı olan ve birbiriyle çelişen birkaç parçanın müzik eseridir.
  • Overture - ana içeriği kısaca açığa çıkaran bir esere giriş. Orkestra eserleri, kural olarak, bağımsız bir müzik eseridir.
  • Piyano - Bir tırnak üzerinde çekiç vurmak prensibi ile çalışan tuşların yardımıyla çalışan aletlerin birleştirici adı.
  • Yarı tonlardan gelen kromatik gama - gama, büyük saniyelerin ara yarı tonlarını doldurarak oluşturulur.
  • Doku, müziği ifade etmenin bir yoludur. Başlıca türleri: piyano, vokal, koro, orkestra ve enstrümantal.
  • Tonality, perdelerin yüksekliğinde bir karakteristiktir. Ses, ses bileşimini belirleyen temel değişiklik işaretlerini birbirinden ayırır.
  • Tertsi üç adımlık bir aralıktır. Büyük üçüncü - iki ton, küçük - bir buçuk ton.
  • Müzikal kulak geliştirmek ve gelişimini sağlamak için öğretmenlik ilkesindeki solfej dersleri.
  • Scherzo - hafif, esprili bir doğanın müzikal bir taslağı. Bileşeni olarak önemli bir müzik parçası girebilir. Ayrıca bağımsız bir müzik parçası olabilir.

Müzikal terim "allegro"

Ayrı teknikler yaygın. Örnek olarak, "hızlı", "eğlenceli", "anlamlı" müzik terimlerini "allegro" (allegro) olarak alabiliriz. Derhal işin büyük ifadesini içerdiği anlaşılıyor. Buna ek olarak, "allegro" müzikal terimi, olan bitene ait alışılmadık ve bazen şenlikleri ifade eder. Bu konsept ile karakterize edilen tarz en hayatı onaylayan gibi görünüyor. Sadece nadir durumlarda, müzik terimi "allegro", komplo, oyun ya da operanın sakin ve ölçülü bir gelişimi anlamına gelir. Ancak bu durumda işin genel tonusu neşeli ve anlamlıdır.

Müziğin stil ve türlerini belirleyen şartlar

İsimler birkaç kategoriye ayrılmıştır. Performansın temposu, ritmi veya hızı belirli müzik terimleriyle belirlenir. Sembollerin listesi:

  • Adagio (adagio) - sessizce, yavaşça.
  • Adjitato (adgitato) - heyecanlı, heyecanlı, dürtüsel.
  • Andante (andante) - ölçülü, yavaş, düşünceli bir şekilde.
  • Appassionato (appassionato) - canlı, tutku ile.
  • Accelerando (accelerando) - hızı arttırarak hızlanıyor.
  • Calando (calando) - yok olma, hızın azaltılması ve kafa basıncının azaltılması.
  • Cantabile (cantabile) - şarkı söyleme, şarkı söyleme, duygu ile.
  • Con dolcherezza - yumuşak, hassasiyetle.
  • Kon forza - kuvvetle, enerjik.
  • Decrescendo (decrescendo) - ses gücünü kademeli olarak azaltmak.
  • Dolce (dolce) - nazikçe, tatlılıkla hafifçe.
  • Dolorozo (doloroso) - üzüntü ile, huysuzca, umutsuzlukla.
  • Forte (forte) - yüksek sesle, kuvvetle.
  • Fortissimo (fortissimo) - çok güçlü ve gürültülü, gök gürültüsü.
  • Largo (largo) - geniş, özgürce, yavaşça.
  • Legato (legato) - sorunsuz, sakin, sakin.
  • Lento (lento) - yavaş yavaş, daha da yavaşlıyor.
  • Legiero (legiero) - kolay, sorunsuz, düşüncesizce.
  • Maestoso (maestoso) - görkemli, ciddiyetle.
  • Mysterioso (misterioso) - sessizce, gizemli bir şekilde.
  • Moderato (moderato) - orta, düzenleme ile yavaş yavaş.
  • Piyano (piyano) - sessizce, sessizce.
  • Pianissimo (pianissimo) - çok sessiz, boğuk.
  • Presto (hızlı öneri) - hızlı, yoğun bir şekilde.
  • Semper (semper) - sürekli değişmeden.
  • Maneviyat (spirituozo) - maneviyat ve duygu ile.
  • Staccato (staccato) - aniden.
  • Vivace (vivace) - canlı, yakında durmadan.
  • Vivo (vivo) - hız, presto ve allegro arasındaki ortalama.

Teknik bir terim terminolojisi

  • Bir üçlü çukur, oktavın "tuz" unun notasının müzik kampanyasının ikinci satırında olduğunu belirten, skor sayfasının başına yerleştirilen özel bir simgedir.
  • Bass Key - müzikal kampın dördüncü satırında küçük bir oktavın "fa" bulgusunu teyit eden bir simge.
  • Bekar - "düz" ve "keskin" işaretlerin kaldırılmasını gösteren bir simge. Değişiklik belirtisi var.
  • Diez - ses artışını yarım ton ile gösteren bir simge. Değişiklik belirtisi var.
  • B düz - semitone ses azaltma anlamına gelen bir simge. Değişiklik belirtisi var.
  • Çift-keskin - iki yarı tonla bir artış, bir bütün ton belirten bir simge. Değişiklik belirtisi var.
  • Çift katlı - rozet, ses tonunda iki semiton azalma olduğunu gösteriyor. Değişiklik belirtisi var.
  • Zaktak müzikal bir çalışmaya yol açan eksik bir önlemdir.
  • Bir notun notasını düşüren işaretler, genişliği durumunda not yazmayı basitleştirmek için kullanılır. En yaygın olanı: tremolo, reprise bir işareti, melez belirtileri.
  • Quintal, dört notanın olağan grubunu değiştiren beş notanın bir şekli olup, not 5'in altındadır veya notların üstündedir.
  • Anahtar - müzik kaydında diğer seslerle ilişkili olarak ses kaydının yerini belirten bir simge.
  • Anahtar işaretleri, anahtarın yanında bulunan dönüşüm simgeleridir.
  • Not - müzik kampının cetvellerinden birinde veya aralarında sesin yüksekliğini ve süresini gösteren bir simge.
  • Çentik değirmeni - notları yerleştirmek için beş paralel çizgi. Müzik simgelerinin yerleştirilmesi aşağıdan yukarıya doğrudur.
  • Puan - müzik notasyonu, işin her katılımcısı için ayrı olarak, seslerin ve araçların uyumluluğunu göz önünde bulundurarak.
  • Tekrarlama - eserin herhangi bir bölümünün tekrarını gösteren bir simge. Parçanın bazı değişikliklerle tekrarlanması.
  • Adım, Roma rakamları ile gösterilen, modun seslerinin düzenlenme sırasının bir tanımlamasıdır.

Tüm zamanlar için müzik terimleri

Müzik terminolojisi, çağdaş gösteri sanatının temelini oluşturur. Şartlar olmadan not yazmak imkansızdır ve notlar olmadan profesyonel bir müzisyen veya şarkıcı çalamaz veya şarkı söyleyemez. Şartlar akademiktir - zamanla değişme ve gitmeyin. Üç yüz yılı aşkın süre önce icat edildi, yine de alakalılar.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 tr.delachieve.com. Theme powered by WordPress.