Kuyumcu sanatı. usta Jewelcrafting

Çeşitli teknik - çeşitli ürünler, taşlar kullanılarak genellikle kıymetli metallerin üretimdir. Başlangıçta, işler güzellik için değil, aynı zamanda sahibi ya sahibinin yüksek sosyal statü vurgulamak için sadece idi. Ayrıca takı sıklıkla büyülü fonksiyonunu bağladı. Bunlar koruyucu takılar ve maskotlar örneğin kullanılır. takı tarihi, antik kadar uzanır. Başlangıçta, takı kurulmasıdır işleme her türlü anlamına gelmez. Hiç sanat, ustalar mükemmelleştirilmiş yüzyıllar boyunca daha karmaşık ve sofistike dekorasyonu oluşturmasını. mücevher sanatı tarihine iz büyük usta diyelim.

antik Mısır

Kuyumcu sanat inanılmaz iyi eski Mısır'da geliştirildi. Orada oluşturulan Süsler, hala güzelliği ve karmaşıklığı hayran. formda genellikle antik tanrıların görüntüleri gibi. hastalık ve kötü büyü, doğa güçleri ile bağlantı adama karşı koruma: Eski Mısırlılar dekorasyon büyülü fonksiyonları gerçekleştirilir inanıyordu.

Aşınma takı vücudun belli bölgelerinde dayanıyordu. Her şeyden önce, bu kalbin bölge idi (çünkü en önemli vücudu kabul edilir). Göğüs bir bok böceğinin şeklinde ürünü giyen, onu korumak için. Beetle canlılık, aktiviteyi, dirilişi sembolize eder. Bir diğer önemli nokta alnının yarısıydı. yılan görüntü gibi, güç ve bilgelik semboller kullanılarak, onun için süsler gerçekleştiren Antik ustaları. ürünlerin imalat teknolojisi hakkında konuşmak, genellikle kovalayan ve gravür uygulanır ve Mısırlılar malzemeler altın, gümüş, obsidyen ve ametist vardı sevilen dikkat çekilebilir.

antik Yunanistan

Büyük incelik ve Yunanistan'da incelik farklı antik takı sanatı. bir metal arka lehimlenmiş ince altın veya gümüş tellerin karmaşık bir desen gerçekleştirmek - ustaların favori bir teknik, bir filigran oldu. Çoğu zaman bu kullanılan çiçek tasarım: renkli görüntü, yapraklar, asma.

Metal - tüm değerli altın yukarıdaki malzemelerden eski Yunanlılar sihirli özellikleri bağladı. Genelde, takı sahibinin durumunu vurguladı, bu yüzden daha ince ve daha zor iş, buna değer daha pahalı idi. Zengin Yunan kadın takı çeşitli giydi. onuruna zarif saç ve boyun için ürünler yanı sıra bilezikler vardı. Yerel kadınlar basit bir metal takı tercih gür ve fantezi takı değildi - istisna Sparta belki oldu.

Jewelcrafting Rönesans

Onların zarafet, güzellik ve karmaşıklık açısından Takı Rönesans çarpıcı. Master kabartma, kesme ve emaye dahil çeşitli teknikler, çeşitli kullanılır. Bunlar büyük ölçüde eski geleneklerinden Ancak yapılmıştır etkilenmiş ve o yıllarda özelliklerin için tipik olan edilir.

rafine tat ve hayal gücünü vurgulayan Böylece, takı değil o kadar, sahibinin durumunu gösterir. Onlar eşsiz ve ayırt edici. Yarı kıymetli taşlar, inciler ve ince emaye parçalar takı, aynı zamanda gür bayan elbiseleri sadece süsleyin. Kazanma popülerlik ve masif süspansiyon halkalar.

Hindistan cevizi kabukları, devekuşu yumurtaları ve Shell: Almanya'da, ustaları çok sıradışı malzemelerde kullandı.

Kuyumcular Antik Rus

Rus takı sanatı büyük bir geçmişi vardır. Bunun kanıtı modern : arkeolojik kazı şimdi isabet antik ustaların işin kalitesi ve incelik. Takı Antik Rusya sanatı İskandinav, Doğu ve Bizans kültürlerinin etkisinde ve aynı zamanda ayrılmaz folklor bağlantılıydı.

Kiev Rus' her köşesinden Ustalar sanat döküm, telkari ve altın yangın dahil sofistike teknikler, ustalar vardı. Novgorod değerli metallerden yapılmış olan mücevher ünlüydü. Kiev taşlar işlemek için olağanüstü yeteneği ile Kuyumcular. En yaygın dekorasyonu saç içine dokunmuş veya başlık asılı olan sözde tapınak halkaları vardır. Kadınlar da küpeli bilezik ve kolye çeşitli giydi.

XIV Rusya - XVII yüzyıllarda

Tatar-Moğol ordularını takı işinde gelişiyle birlikte neredeyse bir asır tarafından unutulmuş göründü. Birçok usta ölen ya Horde yöneticilerin iş için götürülmüş. Sadece XIV yüzyılın sonunda antik sanat için kademeli dönüşü başlar. Takı zanaat merkezi gümüş telkari ile çok popüler bir tekniktir Moskova, olur.

XVI - XVII yüzyıllarda takı sanatı aktif minesi ve mücevherler kullanır. Mücevher Bu süre doğasında zenginliği, parlaklık ve renk doygunluğu. Taşlar da farklı parlaklık vardır - onur safir, yakut ve zümrüt içinde. Artık altın çağ karalama tekniği denir. Birçok şehir gümüşçüler merkezleridir.

XVIII yüzyıldan Avrupa Mücevher

XVIII yüzyılda Barok ve Rokoko baskın tarzları vardı. Bu aynı zamanda takı için de geçerlidir. moda quirkiness, ihtişamı ve parlak renkler ol. Bu durumda, lider pozisyonu Fransız kuyumcu sanattır. Daha sonra dekorasyon modern formunu satın alındı. moda yavaş yavaş takı toplulukları, zengin insanlarla popüler geniş broş kullanmak dahil etmek. en favori taşları Elması, sarımsı pembemsi ve mavimsi tonları vardır ve bunlar hem erkeklerde ve kadın kıyafetleri kullanılmaktadır.

XVIII yüzyılda Rusya

Rusya'da XVIII yüzyıl takı sanatta çiçek. Bu tarihten itibaren Peter I. reformlarına büyük ölçüde kaynaklandı, mücevher iş aktif olan kimliklerini koruyarak, Avrupa eğilimleri ödünç alır. Rusya'da sık sık yurtdışı ustaları gelir. Aralarında - otuz yıldır mahkemede çalıştı ve kuyumcu sanatının gerçek şaheserler yarattı ünlü Zheremi Poze. En iyi eseri Catherine II için yapılmış Büyük İmparatorluk Taç, olarak kabul edilir. Benzersiz bir ürün yaklaşık beş bin elmas vardır. Moskova'da Elmas Fonu - Şimdi bu kalıntı dikkatli takı eşsiz bir müze korur.

Genel olarak, değerli taş kullanımı şu anda popüler hale geliyor. , Parlak, güzel dekore ve işlenmiş köpüklü, onlar mükemmel tamamlayacak ve şıklık asil bayanlar ve lordlar süsleyin.

İlginç bir şekilde, kelime "kuyumcu" kendisi de XVIII yüzyılda kullanılmaya başlanmıştır. Bu oldukça uzun bir ad değiştirilir "altın ve kuyumcu."

XIX yüzyılda Avrupa

XIX yüzyıl takı işinde ortasında daha yaygın hale gelmektedir. akuamarin,: Aynı zamanda daha az değerli taşlar ve malzemeler kullanılmaya başlanmıştır kaya kristali, malakit, yapay elmas. vardiya ve genel tarzı Kıymetlendirilmiş Sanat - sırasıyla Rokoko Klasisizmi yerine gelir süsler daha sıkı ve iyi tasarlanmış olur. Değerli taşlar ile ürünler yavaş yavaş erkek takım elbise kullanılmak üzere sona ama moda baston ve pahalı enfiye için kolları kapsar.

Tanınmış sanatçıların Napolyon Martina Giyoma Bienne'nin mahkeme kuyumcu ayırt edilebilir. XIX yüzyılda Cartier ve Tiffany gibi gibi ünlü evler ortaya çıkıyor.

XIX yüzyılda Rusya'da durum

Rusya'da takı sanatının en üst düzey XIX yüzyılda ulaştı. Şu anda, büyük ölçüde işin yönünü değiştirerek, ustaları ürünler ulusal lezzet veren Avrupa geleneklerinden uzaklaşıp asırlık Rus dönmeye çalışıyoruz. Özellikle moda su incileri olur.

Moskova ve St. Petersburg davanın gümüş ve altın büyük işletmeler vardır. Özellikle bilinen firmalar elbette Ovchinnikov, Postnikow kardeşler Grachev ve, Karla Faberzhe. Onları ele geçirmek O'nun şaşırtıcı beceri sadece Rusça biliyorum, ama aynı zamanda Batı Avrupa'nın kraliyet mahkemeleri için. Ancak, bunların mevcut Ürünler ve sıradan alıcı - biz durumda ve gümüş bahsediyoruz.

Uzmanlara göre, XIX sonu - XX yüzyıl başlarında Rus mücevher sanatının altın çağı.

yirminci yüzyıl

mücevher son yüzyılda yerlerinden çok sayıda oluşturdu. baskın tarzında ilk on yıllarda modern. takı nüfuzunu sanatı şekillerinin aşırı karmaşıklığı içinde gerçekleşen ve süs eşyaları ile dekore edilmiş. Aktif platin, paladyum, kullanılan anodize alüminyum. Yine popülerlik elmasları kazanıyor. Moda takı ve hangi ölçüde ünlü Koko Shanel etkilemiş yayılan, hale gelir.

Savaş ve savaş sonrası yıllarda, ürünlerin daha basit hale gelmiştir, altın genellikle bronz ile değiştirilir. ahşap, plastik, çelik ve diğerleri: konformist olmayan fikirler ustaların etkisiyle yüzyılın ikinci yarısında sıradışı bir takı iş için daha önce düşünülemez malzemeleri kullanmaya başlar. gelişmiş teknoloji gelişmesiyle birlikte sıcaklık değişimleri veya sahibinin ruh bağlı rengini değiştirebilir taşlar bukalemun ile takı görünür. Farklı renklerin popüler kültür incileri hale gelir.

Sovyet zamanlarda, Rus mücevher firmalarından seri üretim en üretirler. Ama geçen yüzyılın sonunda çağdaş ustalar eski ihtişamını takı sanatı geri getirmek için Rusya Kuyumcular Guild canlandırmak için tasarlanmış.

çağdaş sanat

Günümüzde takı zanaat, hatta belki de daha öncekinden daha, bir sanat haline gelir. Süsler yaratıcı ifadenin bir biçimidir. Modern işletmeler daha profesyonel araç ve mevcut malzemeler kullanıyoruz. Bununla birlikte, bir çok ürün sentetik malzemelerden yapılmıştır. Ve onlar güzelliği ve doğal taşların mükemmellik Henüz onlarla rekabet layık yenemezsin rağmen.

Eski ustaların geleneklerin Çağdaş mücevher sanatı layık devamı. Ve yeni teknolojilerin kullanılması daha sıradışı ve ilginç süslemeler oluşturmanıza olanak sağlar.