Guohua - Çin resim su renkleri ve mürekkep. Çinli sanatçılar. Resmin Eğitim

Çinli sanatçılar sanat dünyası üzerinde büyük bir etkisi vardı ve birkaç asır özlü sanatsal dili hayran kendilerinin önemli eserler, pirinç kağıdı ve ipek üzerine yaratmıştır.

Estetik kanonlar Taoizm, Budizm ve Konfüçyüsçülük felsefi geleneğe şekillendirdiği, tarihinin bin yıllık numaralandırma, mirasını canlı. Doğa güzelliği ve bu geleneksel Çin resminin ana teması olan gerçeği görmesini öğretir inanılmaktadır. Farklı dönemlerde sanatçıların eşsiz eserleri - Dünya sanatına önemli bir katkıdır.

Çin Geleneksel Resim

Bir fırça uygulanmış görüntü ile özel bir süper ince ipek veya kağıt üzerinde: - Guohua batı sanat desenleme özelliklerinden farklıdır Çin resim,. Sanatçılar mineral, sebze, su renkleri, siyah mürekkep kullanmak, ve eserleri yatay veya dikey kaydırma şeklinde genellikle.

VII-VIII yüzyıllarda BC ve XIX yüzyıl tarzında sonuna kökenli sanat Çin Guohua (Çin resim) farklı alanlar arasında merkezi bir yer işgal eden bir soluklanadursun.

"Dört Hazineleri"

Bir siyah mürekkep (veya suluboya), taşlama için doğal yün, kağıt ve mürekkep cihazının imal Çin fırça: Geleneksel tablolar yazmak için yazarlar araçlar sınırlı sayıda kullanın. Birçok sanatçı hala inanan, tek renkli boyama tercih ederim "doğanın özünü ortaya çıkaracaktır."

Çok dikkat karkasların ülkenin kalitesine ödenen ve siyah lake parlaklık ile çinileri için kullanılmaktadır. Yüksek istenen dokunun elde edilmesi için su ile sürtünme ve tonları çeşitli oluşturma. tanınan Çinli sanatçılar gibi, istenen etkiler Avrupa karkasın kalitesiz nedeniyle olamaz ulaşmak için.

Boyama için, belirli bir doku özel kağıt Xuan (pirinç) kullanır. Bazen çizimler ipek veya pamuk yürütülür.

Inkstone çok değerli ve birçok kuşaktan kuşağa geçer. yeşim veya fırınlanmış kilden bazen süslü bu cihazlar,.

çizimler

Biz suluboya boyalı Avrupa tuvaller düşünürsek, o zaman gibi çizgi göremiyorum. Çin resminde ise tüm görüntülerin doğrusal bir model oluşturulur. Bu sanatçılar işlerine getirmek illa olan unsurlar olan geleneksel tarzı Guohua başarıyla ülkenin kaligrafi yakalanma kuvvetle anımsatan farklıdır.

Yüzyıllar boyunca geliştirilmiş mükemmel teknik fırça sahipliğini unutulmamalıdır. Hattatları aynı araçları kullanarak, ince veya kalın bir çizgi sanatçı ışık ve gölge olağan bir kullanılmaksızın boşluk hacmi, hareket, aktarırken. Çin resminin güzellik adı "fırça-mürekkep" olarak çevirir bi-mo, özel bir teknikle bir ustalık. Siyah boya anında, pirinç kağıdına uygulanan emilir ve bir garip hareket, yanlış hat hayatın gerçeği çarpıtarak, resmin genel bir ruh halini değiştirebilir. Yazar, mümkün olmayacaktır hiçbir silme veya doğru görüntü çünkü her inme, kesin ve net olmak zorundadır.

parmak izi görüntüsünün Tekniği

İlginçtir ki, Çin resim tekniği Guohua hep fırça ile yazılmamış. ustalar genellikle kendi hatları ve gölgeleme boya gösteren ellerini kullanırlar. Ressamlar tırnak kontur çizgileri uygulanan ve geniş vuruş onun baş parmak pedi gerçekleştirdi.

şiirsel yazıt

Geleneksel Çin boyama resimde kaligrafik tarzda yürütülen şiirsel yazıt vardır Avrupa farklıdır. Yani ustaları ürüne tutumlarını dile getirdi ve karakterler onun yaratıcı içeriği tamamlamak. o resim şiir bulunması için XI yüzyılda yaşamış ünlü hattat, yazar ve sanatçı Su Shi, savaştı. Böyle etiketler yazarın görüşünü yansıtır ve onun el yazısıyla içindedir.

kaydırır

Guohua - Çince boyama, hangi resimlerin alışılmadık türü yoktur. Onlar bir rulo halinde bir sopa üzerinde rulo ve uzatılmış durumlarda depolanmış. Bileşimler özel kağıt, sadece mürekkep yazılmıştır, ancak, aynı zamanda mineral ve bitkisel ham madde boyalardır. Bir kitle kitleye yönelik olmayan rulolar halinde Tablolar, renklerin parlaklık ve doygunluk kaybetmeden, binden fazla yıldır saklanır. Ve bugün birkaç yüzyıl önce yazılmış başyapıtlarından tanınmış sanatçılar hayran olabilir.

alegori

su renkleri ve mürekkebi Boyama farklı kısalık ve simgelerin bir dili Çince sanat anlaşılabilir gerçek bilenler olduğunu. Örneğin, bitkiler ve şiirsel hatları mevsimleri ve ayı veya gece gösterisinde yanan mum betimliyor.

resimlerde anlamsız boşluklar

, Batı'dan Çin resim ayıran diğer bir özellik eserlerin yazarları küçük disk görüntüsü veya beyazımsı sis taklit edebildiği doldurulmamış alanlar bırakılır olmasıdır. o yazar ve seyirci birlik olmadan mümkün değildir şaşırtıcı bir sanat formudur - Çin resimleri Bazen boş bir alan, özgürlüğüne sahip amacıyla hayal gücü için bir seyirci kalmıştır bırakılır.

Zorunlu baskı

Geleneklere göre, usta böylece kimliklerini belgeleyen, kırmızı ürünün baskısı koymak için gereklidir.

Geleneksel güzel sanatlar özelliklerini düşünün, diyebiliriz ki Guohua - uyum şiir, hat birleştirir ve baskı pres gravür becerileri kendini gösterir Çin resim,.

Tür boyama

Geleneksel Çin resminde birden fazla tür tespit. İlk - Shanshiev (yatay). insanlar ve doğa biridir yaygın felsefi kavram yoktur ve aralarında hiçbir engel yoktur. Peyzaj çalışmaları izleyicinin ruh halidir.

İkinci tür - huanyao (flora ve fauna resim). Hayvanlarda, taşlar, bitkiler mükemmel şekle bakan Çinli ustalar ve kelimelerle ifade edilemeyen gerçek doğası aktarın.

Üçüncü tür - zhenu (dikey). Hatta insanlarla çalışmak eski zamanlardan sanatçılar içinde, bir değişmez kural biliyoruz: dış benzerlik yaratıcısı olan nominal onun iç dünyasının güzelliği vurgulayan zihin ve karakter bir devlet iletmek zorundadır üzerinde. Bütün sanatçılar kesinlikle bu prensibi takip ve hatta portre türünün ustalık Çin sanatının gelişiminin erken bir aşamada inanılmaz yüksek seviyeye ulaştı.

stilleri Guohua

Gunba erken dönemlerinde hakim ve lo-ve geç XIX yüzyılda yaygınlaşan: İki geleneksel tarzı vardır. Bize bu alanların özelliklerini inceleyelim.

Gunba Çin tarzı - Boya dikkatle (renk dahil) uygulanmış ve en küçük ayrıntıları ortaya koyan edildiği boyama belli bir stili. sanatçının temel amacı - doğru gerçekliği tasvir ve naturalizmi bu fikir yakından Taoizm etkisi ile ilgilidir. Gunba resmi akademik boyama düşündü. İmparatorluk Sarayı'nın iç süslenmiş çalışma sanatçıların tarzı açık hatlar.

Ancak ülke sanatçıların içinde Budizm yayılması fikrini ve Çin CE yeni bir tarz yeniden düşünmek ve boyama özgür bir şekilde karakterize etmek sonra. Yaratıcıları hiçbir benzerlik konusunu veya nesneyi temsil eder ve transfer ruh ilgileneceğim. Onlar görüntüleri faaliyet içten duygu göstermek için ararlar. Bu inanılır lo-ve - filozofların ve şairlerin boyama ve anlık ruh etkisi altında çalışma yaratıcılarının bu tarzda.

CE çeşitli ve (sadece siyah mürekkep yazma kalıpları için kullanılan) shuymo olup.

Birçok Çinli sanatçı başarıyla karışık teknikler kullanılarak, işlerini teknikleri ve farklı bir tarzda birleştirir. Li Keran, Qi Baishi, Fu Baoshi, Ifen Yang Huang Binhong Pan Tyanshou ve diğer ustaların doğanın görüntü taşıma ve hatta en küçük detay yakalanmıştır eseri anlamlı etkileri elde başarmışlardır.

"Okuma" resimler

Milli boyama su renkleri zarif figüratif dilin özelliği ve sanatçılar eserlerini belli çağrışım temel almaktadır. Avrupalılar bez düşünüyorsanız, Çinliler onları okumak. resimlerinde olumlu bir tutum ile dolu ve sahibi iyi bir ruh vermek edilir.

Çinli eserler sembolizm ve alegori dolu. Örneğin, dağlar erkek parlak bir başlangıç ve su temsil - karanlık Dişil. Ressam doğa ile temas sonrası ortaya lirik ruh halleri, duyguları geçer ve natüralizm ve dış benzerlik etmeye gelmez.

Bu gücünü tamamen tabi kainatın küçük bir unsurudur - minyatür insan figürleri görkemli manzara perspektifi karşısında kişi olduğunu simgelemektedir. Ama insanların Avrupa sanatta her zaman elemanlarını kontrol edebilir güçlü bir güç olarak tasvir ve insanın bu tür kavramları batı Çin resminin oldukça farklı olan.

Çiçekler - farklı bir hikaye. "Dört asil" denir boyama vardır:

• saflık simgeleyen Orkide;
• Kasımpatı, Tevazu ve iffet temsil;
• yabani erik Meihua - sertliği ve esnekliği;
• bambu - İnsan karakterinin sembolü.

sanatçılar genellikle güzellik ve zarif arıtma temsil söğüt, tasvir. O bahar ve feminen şıklığı temsil ediyor. Ama çam ağacı - Sonsuz gençlik ve Konfüçyus kısıtlama fikirdir.

Bu sembolik dil Çinliler için çok açıktır ve alegorisini çözülmeye mümkün olmayacaktır olanlar, milli boyama son derece zor olduğunu anlıyorum.

ana Guohua

Hsu, Pei-hung mükemmel Avrupa sanatının temel becerileri hakim ve eserlerinde Çince gelenekleri ile birleştirdi. sanatçı ustaca insanların psikolojik özelliklerini ortaya hangi O'nun muhteşem portreler, Çin sanatının başyapıtları olarak kabul edilir.

Ian Ifen, birçok ulusal ödülün sahibidir, geleneğin yüzyıllar geliştirilen layık devamıdır.

Gu Yinchzhi, "Kedilerin Kraliçesi" unvanını tarzı lo-ve çalışır. O ustalıkla hayvanları canlandırıyor ve onun resimlerinde yabancı ziyaretçilere Çinli elçiler verir.

Qi Bai Shi - tarzının en önemli öncülerinden biri. temel özelliklerini yakalamak mümkün Denetleme yaratıcısı, hat sanatı ve anlatım çizgilerin sanatı ile büyük beceri birleştirerek, orijinal tablolar yazar.

Resmin Eğitim

Birçok kişi Guohua sırlarını öğrenmek, ama nasıl yapılacağını öğrenmek isteyen bu tekniğin o kadar kolay değildir. zaman sen hatalardan kaçınmak için, aynı nefeste yürütüldüğü, işe önce pratik Sanatçılar çok.

Çin sadece resimlerinin dış güzelliği değil, aynı zamanda iç, güçlerini ve enerjilerini teşekkür ederiz. Birçok mağaza çizimleri sırasını gösterir aromaları için özel bir ülke albümü satmak. Bu eğitim boyama meyvelerini verir ve neredeyse herkes geleneksel bir tarzda bir resim boyayabilirsiniz. Bu yüzden iyi bir tadı telkin ve sanat için bir sevgi besledi.

Şiir, onun şeklini kazanmıştır

Şimdi Guohua zaman takip söylemeliyim. O Çin ulusal geleneklerin dar sınırları dışına yürüdü. Görsel sanatlarda çağdaş temalar üzerine konular vardır ve bu resimler yeni içerik ile doldurulur. "- bu şeklini aldı şiir, var tablo." Klasik katılıyorum izin verin, söyledi