20. yüzyıl resminde avangard: temsilcilerinin örnekler

Değişen ekonomi ve dünya, bilim ve daha politik haritası: Yirminci yüzyılın başında büyük ölçekli çeşitli etkinlikler ile kutlandı. uzak ve sanat durmayın: sanat, sinema ve edebiyatta avangard yaratıcılık ve üzerinde toplumun bakış kavramını değiştirdi. Yeni fikirler bile artık dünya üzerinde nüfuzunu devam gerçek bir devrim haline.

avangart nedir?

Yirminci yüzyılın başında orada sanat alanında yeni fikirlerle birkaç deneysel eğilimler olmuştur. Onların ortak adı Fransız gelen edebi çeviride kelime "öncü" ve "Öncü" anlamına gelir. yeni konsept akademizmin tersi oldu ve modernliğin geleneğini sürdürdü. Teknikte avangardın temsilcileri mutlak yerine son ürüne göre, oluşum süreci olduğuna inanılmaktadır. Adam bu alanda bir nesne dönüştü. 20. yüzyılda avangard, boyama birkaç ana türler ayrılabilir: Fütürizm, Sürrealizm, abstraktivizm, Pop Art, Dada ve op-art. Ayırt edici özellikleri, zaman bölmeli bir şekilde ve ruhsal anlamda işlemine bilimsel, analitik yaklaşımıyla ifade sınırsız özgürlüğü vardır.

ortaya çıkışı ve gelişimi

Yeni bir yön saçma ürünü gerçek sanatın bir uyumsuzluk yaratır ve onun içinde bir manevi duygusu koydu. Artistik değerler, spekülatif için azaltma - o avangard boyama ayıran budur. Sanatçılar skandal eylemi gerçekleştiren ve vurgulayarak, ilk bakışta tesiste saçma oluşturulan akımın ana fikirleri söyledi. O yanlış değerlerden gerçek ayırmak mümkün olacak eğer - durgunluk fenomen görüntüleyici çağrı atma, onun iç boşluğu tuttu kadar mı? Çağdaş sanat, avangart ve sonra, tekrar eski geleneklere orijinal konseptini değiştirerek bazı fikir edinmek çalışırken.

çeşitli temsilcileri

Tipik garde heykeltıraş Duchamp bir kaide üzerine yerleştirilmiş, sıradan bir kase işini beyan etti. Endi Uorhol teneke kutular bir bileşim hazırlandı. belirgin bir şekilde eylemlerde, avangart resim ve heykel modernizmi arasındaki fark - İlk özüne otoriter ve aldatma, ihmal ve okul zorluklar, alay eleştirmenler için basit yollarından kullanılması kötü çok kültürel seyirci eğitimli değil.

Grup Fauves

avangart boyama sunulan en çarpıcı trendlerden biri, Fovizm oldu. takipçilerinin Grup İzlenimcilik ve natüralist verisimilitude elde etmek arzusu karşı çıktı. parlak şarkı kullanımı, geleneksel bakış açısının reddi ile karakterize Fauves için. Sanatçılar minyatür sahneleri oluştururken, burjuva tatları ve salon sanatı itiraz ettiler. Temsilciler böyle Raul Dyufi ve Marquet'in olarak sanatçılar çağrılabilir. işini gerçekçilik Fovizm gitti ikincisi, - web "Notre Dame" diye onun hatlarını yumuşatma, Seine, katedral ve nem mimari hatları detaylı hassas gölge sularını iletmek başardı. nedeniyle Andre Derain kullanılan gerçeklik Vlamin sanatçı ve Freese Evlilik ilkelci temalar Terk. Bozuk, mistik görüntüleri Georges Rouault tarafından yaratıldı. Birçok birleştirici özellikleri Fauves rağmen çok uzun zaman dağıldı yakında birlik olarak var ve.

Henri Matisse

Fransız, sonsuza sanat tarihe geçen avangard boyama sunulan en önemli sanatçılarından biri oldu. Matisse resimlerinde tuval üzerine renk ve enerjinin serbest onun temel yaratıcı fikrin ifade. O resim sadece yedi notlar tarafından sağlanan müzik çok benzer inandı ve eserlerinde gördüklerini kendi kişisel deneyim aktarmak için çalıştı.

Yirminci yüzyılda, Matisse eserinde de açıkça ortadadır Afrika, Arap dekoratif sanat ve Japon woodcuts ait heykel ilgilenmeye başladı. Derin sarı derin mavi, zümrüt yeşili,: usta resimlerinde yoğun tonları. en bilinen eserleri tablolar şunlardır:

• Paris'te Diaghilev Rus mevsim ve Yunan vazo boyama etkisi altında oluşturulan "Dans".
• şan ve çeşitli enstrümanlar adet oynamanın görüntü ile "Müzik".
• Renklerin muazzam kuvvet ve bakış açısı ve derinlik reddi ile resmin orijinal düzlemsel inşaatı ile "Kırmızı Balık".
• "Salyangoz", kağıt parçalarından oluşturulan son eserlerinden birisi, doğru renklerle boyalı.

soyutlamacı Kandinsky

En parlak Rus avangart boyama Bu sanatçı tarafından temsil edilir. Kandinsky kapsamlı seyahat ve ortaçağ Rus ve Fransız sanatta ilham bulundu. Onun manzara renk ahenksizliklerin ve sonunda tamamen eseri gerçek görüntülerden değiştirilir olacak oyun tonları ve çizgilerin dayanmaktadır. Onun resimlerinde bazıları tipik Rus motifleriyle esinlenerek - örneğin, "crinolines bayanlar" ya da "renkli bir hayat". devrimden sonra dönemde, sanatçı parlak dekoratif birlikte Süprematizm estetik kullanımı için onun tutku açığa grafik bir dizi "Küçük Dünyalar" yarattı. 1922 yılında Kandinsky Bauhaus ders vermeye davet edildi. Yıllar içinde, sanatçı defalarca tekniği ile denedi vardır ve soyutçuluğun içinde etkileyici sonuçlar elde etti - onun sergiler tüm Avrupa'da düzenlenmiştir ve teorik çalışma detaylı olarak avangard boyama sahiptir fikirler açıklayan dünyada başarı kazanmıştır. Örnek olarak "bileşim 8" ve çalışma süresini içerir "noktası ve düzlemindeki bir çizgi".