Sanatın ne tür stilleri de vardır

Sanat - kavram çok çok yönlüdür. Bu bir bütün olarak çalışmasını temsil eder. Onun bazı görüşlerini vardır. Artworks birçok gerçekliğin yönlerini dünya ve dünya yazarların algısını yansıtır. taklit, supersensible şeyin tensel ifadesi - kavramının özünde estetik yorumuna göre mimesis olarak ele alınır. Sonra, sanat türleri nelerdir düşünün.

estetik değer

Türleri ve sanat formları sosyal bilincin ifadesi, manevi ve pratik yönde dünyanın üstadı sürecinin özel ders olarak kabul edilir. Bu çalışma ile birlikte yaratma, insan etkileşimi ve durumun değerlendirilmesi organik bir komplekstir. neler hakkında konuşmak sanat formları, resim, heykel, sinema, tiyatro ve diğer belirterek özellikle değer. Birçoğu yönünde çeşit var. Örneğin, müziğin farklı türü vardır. Sonra, ayrıntılarda türlerinden bazıları bak.

boyama

sanat ne bahsedersek, bu yaratıcı yönü hakkında söyleyemeyiz. Resmin tarihçesi yüzyıllar öncesine dayanıyor. Bu yaratıcı yönü son trendler mağara resimlerinde evrim geçirmiştir. gerçekçilik gelen soyut sanata - tasarımları geniş bir yelpazede gerçekleşmesi için farklı olasılıklar en geniş Boyama. Tarihin çeşitli aşamalarında dekoratif sanatlar oldukça çelişkili gelişti unutulmamalıdır. Bu çağdaş ve gerçekçi hareketler gelişiyle etkili olmuştur. XIX-XX yüzyıllarda sonunda bir yeraltı, özet, avangard gibi güzel sanatları geliştirmeye başladı. Bu hareketlerin ortaya çıkması tasviri bir reddini işaretlenmiş. Bunun yerine, gerçeklik, kongre ve duygusal renk, Geometrikleştirme ve görüntülerin abartılı, çağrışımsal ve dekoratif kompozit çözümlerine yazarın kişisel ilişkinin aktif bir ifadesidir. Yirminci yüzyılda teknik araçlarla ve yeni boya aramaya devam eder. Bu sanatın stilleri önceki türlerinden tamamen farklı kılar. Ancak, örneğin, yağlı boya ve bugün ustaların favori teknik olarak kabul edilir.

grafik

Bu alanda farklı türde bir araya. Grafik görüntü düzlemini temsil etmektedir. Bağımsız alanı davranan, çizim ve baskı el sanatları çeşitleri birleştirir. Bu sanat ve zanaat farklı türlerini içerir. Bu ahşap gravür (gravür), metal (aşındırma), karton ve diğerleri. Her figür benzersizdir ve türünün tek. eşdeğer kopya - Grafik baskı işleri baskılar çoğaltılamaz, kopyalanabilir. Üstelik her damga orijinal değil orijinal görüntünün bir kopyası olacaktır. şekil grafik ve sanatın diğer birçok türde her türlü dayanır. Bir kalem veya kurşun kalem ve kağıt: Bir resim yazarı oluşturmak çoğunlukla oldukça basit cihazlardır. Diğer durumlarda, sofistike ekipmanlar ve özel aletler kullanılabilir matbaa, kesiciler, litografik taşlar ve diğer. Grafik ifadesi başlıca aracı kontur çubuk, çizgi, ton ve leke gerçekleştirin. Ayrı, çok önemli bir rol beyaz bir kâğıt levha tarafından oynanır. Birçok yazar yalnızca bir siyah kullanarak ifade çalışmışlardır. çizim ve boyama, çok koşullu arasında var sınırlar. Genellikle suluboya teknikleri, pastel, ve bazı durumlarda, guaj, bir, diğer sanatlar düşündü. Bunlar, bir afiş, bilgisayar tasarımı, kitap tasarımı gibi ayrı grafik talimatları vardır. Posterler gerçeği yansıtır ve önemli olayları göstermek eğilimindedir. Bunlar eğitim ve diğer siyasi spor, reklam, eğlence, olabilir. grafik kullanılmış ve bazı el sanatları vardır. Bunlar özellikle, kartpostal, zarf, takvimler ve daha fazlasını içerir içerir.

heykel

Antik çağlardan beri, sanatın farklı türü vardır. eski bölgelerinden biri heykel düşündü. çok isim Latince kökleri vardır. Kelime "heykel" nin çeviride "heykel", "oyma" anlamına gelir. Bu alanda İçinde türlerin çok kullanılır. üç boyutlu ve üç boyutlu olan sanatın ne tür bahsedersek, ilk iş heykel hakkında söylenecek. Bu kabartmalar, büstler, heykeller ve daha fazlasını içerir. Bir uçakta ürün uzayda serbestçe bulunan ve desteklenen: heykel iki tipe ayrılır. ikinci yüksek kabartma ve bir kabartma içerir. heykel Atama de farklı olabilir. Örneğin, bu muazzam bir, easel olabilir. Ayrı küçük heykelsi formlar ayrılamadı. türe gelince, bu tür ev, portre, tarihi ve diğer hayvani olarak, belirtmek gerekir. oyuk araçları kullanma natürmort veya manzara yeniden inşa edebilir. Ancak, ana nesne olarak kabul edilir bir kişi. İnsanlar farklı şekillerde tasvir. Örneğin, bir göğüs, baş, heykel, heykel olabilir. teknoloji konusunda ise oldukça karmaşıktır ve birçok adımdan oluşur. malzeme, ahşap, taş ve diğer katı maddeler kullanılır. Fazla ürünü keserek oluşturulur.

Ayrıca, elde edilmiş ve bir plastik kütle kullanılarak edilir. Bu işlem, plastik (dökme) olarak adlandırılır. Burada, bir madde olarak kullanıldığında, mum, kil, kil, vb. Oluşturma ve katı halde sıvı geçiş yeteneğine sahip maddelerden döküm yapılan heykeller. Bu tür malzemeler, örneğin, beton, sıva, plastik içerir. heykel ve metal oluşturulmasında kullanılır. Dövme, kesme, damgalama, kaynak ile tedavi edilir.

mimari

sanat ne bahsedersek, özellikle dikkat mimarisine ödenmesi gerekmektedir. Mimarlık dünyası, büyüklüğü, zaman, kutlama, sevinç, yalnızlık ve benzeri hakkında insan fikirlerin görüntülerini ifade yeteneğine sahiptir. Bu nedenle sık sık mimarlık donmuş müzik olarak adlandırılır. mimarın görev gücü ve iyi imkanlar değil, aynı zamanda estetik kaliteyi sadece sağlamaktır. Birkaç mimari akımlar vardır. Herkes şehrin yaratılması ve yeniden ilişkilendirilen bir sanat formu adını bilir. kentsel gelişim Bu yönü. Ayrıca mimaride yatay tasarım izole edilmiştir. Bu eğilimin bir parçası olarak topraklarına tasarlamak için kullanılan kısacası bahçeler, parklar, bulvarlar, kameriye, için köprüler, çeşmeler, merdiven, herşeysin. Kuyu inşaat işleri hacmi geliştirdi. sanayi, konut, halkı, dini ve diğerleri: Bu binaların belli türlerini içerir. tarihin herhangi bir döneminde farklı ve geliştirilmiş inşaat teknikleri ve malzemeleri ile birlikte gelir. Nedeniyle cam, beton, plastik ve diğer ham malzemeler ile tekniğin bilinen durumuna sıra dışı yapılar, varsayılan olmayan Konfigürasyonu: topları, çiçekler, kabuk, kulak ve diğer spirallerden formunda olabilir.

mimari araçları

Bunlardan başlıcaları, ritim, ölçek, plastik hacimleri paylaştırılır. Ayrıca büyük önem yüzeylerin rengi ve dokusu vardır. mimari dönemin sanatsal eğilimi yansıtacak şekilde tasarlanmıştır. Bu partisinin geleneksel inşaat farklıdır şekilli. Mimarlar insanlar ve geçimlerinin alanı, burada sanatsal organizasyon için oluşturun. Dünyaca ünlü binalar ve toplulukları tek tek şehirlerin ve ülkelerin sembolleri olarak algılanmaktadır. Örneğin, Paris, öyle - Moskova Kolezyum, - - Kızıl Meydan ve Kremlin Roma'da Akropolis, - Eyfel Kulesi, Mısır - Atina piramidi.

müzikal sanat türleri

Şarkı yaratıcılık birincil ve en eski alan olarak kabul edilir. Bu halk sanatının birçok türlerini içerir. Özellikle, bu ditties, türküler, ninniler, ve daha fazlası. Genelde, halk sanatının türleri "folklor" kavramında birleştirilebilir. diğer alanlar arasında bu enstrümantal oynamaya unutulmamalıdır. Bu vokal daha müzikte çok daha az yer kaplar. Yeterli belirli bir alan koro olarak kabul edilir. eserlerinin Bu kolektif performans. Koro şarkı ibadet, festivaller, tiyatro etkinlikleri için ideal bir yer. Bu onların en iyi kalitede insanları güçlendirmek için tasarlanmıştı. Ayrıca değer belirterek oda müziği olarak yöndür. Bu durumda, küçük bir bileşim ile (ses ya da enstrümantal) uygulanması. Senfonik müzik orkestraları için tasarlanmıştır. ana türler uvertür, paketi, Symphony yapılmalıdır arasında.

Opera - Başka müzikal yönü. Bu araç ve vokal içerir. Opera, aslında, partiler söylenen bir oyun yoluyla karşılanacaktır. kelimeler, müzik ve sahne eylemi: Bu üç unsurdan bir kombinasyonudur. müzik sanatının, başka tür bale olduğunu. Bu dans ve enstrümantal yürütme kullanır. Özel önem, gibi, gerçekten ve opera, bale sahne vardır.

soyutlama

Kısaca bu alanda bazı türde, yukarıda tarif edildiği. Yaratıcılık alanlarının ayrıntılı bir liste olmadığını söyledi edilmelidir. Daha sonra, bazı teknikler yaratıcı formlarının yoluyla yaratılması düşünün. düşüncenin temel yollarından biri bir soyutlama olarak kabul edilir. Sonuç olarak, en yaygın biçimi yargılar ve kavramlar olarak. Eğer dekoratif sanatlar dokunursanız, o zaman doğal, doğal görüntülerin soyutlama stilizasyonuyla bir süreç vardır. Bazı sanatsal hareketlerin temsilcileri tasarımı ile oluşturulan, mantıksal olarak sipariş edilen Seçkin. Dolayısıyla tasarım ve mimarlık görüntülerin rasyonel örgütlenme arama yankılandı. Bir örnek Malevich'in çalışması. Genel olarak, sanat aktivitesi soyutlama sabit varlığını not edilir.

sanatta stilleri çeşitleri: gerçekçilik

Geniş anlamda, sanat kavramıdır - Geçerli bir gerçeklik, gerçek, kapsamlı ve objektif yansıması. yaratıcılık bazı bölgelerde doğal Bu amaçla belirli araçlar için. gerçekliği oynarken gerçekçilik ortak bir özelliği güvenilir olarak kabul edilir. Bu teknikte, bu durumda, farklı bilişsel yöntemler genelleme teknikleri, yansıma olayların bir sürü kullanılabilir.

yenilikçi

tekniğinde, çağdaş, deneysel girişimler kavramını tanımlar. Her dönemin yenilikçi olayların ortaya çıkması ile işaretlenir, ancak terim kendisi sıkıca sadece yirminci yüzyılın başlarında kurulmuştur. O zaman Kübizm, Ekspresyonizm, Fovizm, Fütürizm ve diğerleri gibi sanatın böyle çeşit vardı. ortak özellikleri avangardının her alanında tespit edilebilir. Öncelikle bu böyle devam görüntüde, formu deformasyon oyun dönüştürme, ifade ve klasik kurallarından bir hareket olduğunu. Bütün bu gerçeklik ve sanat sınırları bulanıklık olur.

yeraltı

Bu kavram, bir "kapalı" kültür olarak işlenir. Bu durumda sanat sınırlamaları ve kuralları geleneksel sanat karşı çıkıyor. Ticaret sıkça zeminde, metro galerileri ve salonlarda değildir ve metroda gösterir. Rusya'da, gayri sanatını temsil eden yeraltı topluluğa denir.

modern

Bu kavram yirminci yüzyılın sanatı en yeni trendleri, okullar, stilleri ve bireysel sanatçıların faaliyetleri kolektif bir isimdir. Bu avangarda anlam yakındır. Modernizm Sovyet döneminde sanatın tarafından oldukça olumsuz değerlendirildi. O burjuva kültürünün krizin bir tezahürü olarak kabul edildi.

kinetik yaratıcılık

Bu eğilim, dinamik, hareketli elemanların ve yapıların kullanımı ile ilişkilidir. Bağımsız olarak sanat kinetism Geçen yüzyılın ellili ikinci yarısında şekillendi. Rus oluşturmacılıkta dinamik heykel oluşturulmasına ilişkin deneyler sonrası gerçekleşti. Çok eski zamanlardan beri halk sanat oyuncaklar ve hareket eden nesnelerin örnekleri gösterilmiştir. Bir örnek olarak, bir mekanik oyuncağın çalışma süreci taklit Arkhangelsk bölgesinden mutluluk bir kuş olarak görev yapabilir. Bogorodskoye. Genellikle ışık koşullarını değiştirmek vasıtasıyla hareket illüzyonu yaratılmasına kinetism. Bir ortak iç, parklar ve meydanlar yaparken bu sanat formunun Teknikleri yaygın organize diskolar, fuar, sergi sürecinde kullanılır. Genellikle kullanılan ayna bileşimlerinde.

Modern dışavurumcu teknikleri

• Hiperrealizm. heykel ve resimde Bu eğilim yirminci yüzyılın 70'li yıllarda Amerika'da ortaya çıktı. Ustalar tuval üzerine bir fotoğraf taklidi yarattı. sokakta trafik ışıkları ve metro istasyonuna, mağaza vitrinleri, gelip geçenler, özel bina: Modern bir kent olarak tasvir. Özellikle dikkat yüzeyleri (plastik, yansıtan bu parlak ışık ödenmiştir cam, parlatma , vs.).
• Reidy-Hizmetçi. Bu avangart sanat en yaygın tekniklerden biridir. Özünde normal ev koşullarının sanayi üretiminin nesneyi kırar ve bir galeri veya sergi salonunda sergilenen olmasıdır. Bu sürecin anlamı onun için alışılmadık bir durum bir nesnenin algısını değiştirerek yatıyor.
• Kurulum. Bu farklı elemanlar oluşturulur uzamsal bileşim. Özellikle, öğeleri, ev ürünleri, doğal nesneler, malzeme, görsel veya metin bilgileri kullanırlar. Ne zaman sıradan şeylerin alışılmadık kombinasyonlar sembolik bir anlam verilmiş deneklerin. sergi salonu veya onun için olağan ev ortamında - Estetik içerik tesisat nesnenin bulunduğu koşullara bağlı olarak değişir oyun anlamsal değerler, yatıyor.
• Environement. Bu alan, oldukça geniş bir bileşim. Bu görüntüleyici gerçek ortamda benzer kapsar. Environment'ın avant 60-70th için karakteristik formdan birini temsil eder. XX yüzyıl.

Sonuç olarak

Sanat her zaman zaman uyum içinde olmuştur. Bu bir bütün olarak toplumsal dünyayı yansıtır. Aynı zamanda sanat büyük ölçüde halk kitlelerini etkilemeye yeteneğine sahiptir. Bu bağlamda, oldukça önem yaratıcısı düzgün tutumudur. Sanatın her türlü tarihi sürekli yaşayan konuyu gelişen, değişiyor. dönemlerin her birinde etkilerden, trendler, niteliksel olarak yeni ortaya çıkan belirtileri ile eski fikirlerin bir mücadele vardı. Bununla birlikte, belirli bir süre içinde değişkenlik olmasına rağmen, bu alanda her türlü nispeten stabil bir özelliklere sahiptir: plastik, kompozit, ritim ve diğer coloristic, belirli bir zaman stil tanımlama.