Kompozisyonda dengeleyin: türleri ve ilkeleri

Burada kullanılan "bileşim" uyumlu bir bütün olarak bazı elementlerin bir bileşik ile ifade edilmektedir. Bu kavram, tam bilimleri ve genel olarak sanat teorik olarak eşit olarak geçerlidir. bileşim içinde denge - varlığını iki temel koşullardan biri. ikinci tek forma nesnesinin tüm kurucu elemanlarının kombinasyonudur. sanat ve mimarlık veya mühendislik hem onların ana hedefi ve yanılmaz olarak gördükleri uyum aramak için, bu iki durumun yerine getirilmesi kompozisyonunun sadece doğrudur.

Genel teorik kavramlar

Şarkı Bilim pratikte sıklıkla yakından bazen en beklenmedik ve çok yönlü bir kombinasyon veren ilgili ve birbirini tamamlar edilir çeşitleri, üç izole eder. Bu kültürün sonucudur şaheserdir. Bunlar aşağıdakileri içerir: ön, hacim ve derinliği mekansal bileşim.

Teknikte bir eylemin sonucu olarak ortaya çıkan herhangi bir resim, bir yapıyı veya başka yaratık göstermektedir tüm karmaşıklığına rağmen esas olarak kurucu elemanlarının kompleksin görsel stabilite ifade edildiği, dengelenmelidir. Bu durumda, sıkı bir simetri sorunu hep değildir. bileşim içinde denge merkezi (a oluşur ve bunların parçaları) tüm öğelerin dengedir. Bu durumda, ihtiyaç bu stabilite belli doğa tarafından dikte edilir elde etmek. Bunun kanıtı hayvan ve bitki yaşam ve hatta cansız dünyada bileşiminde doğasında denge olduğuna dair bir gerçek olarak hizmet verebilir. Bunlara örnek olarak, her yerde vb akçaağaç yaprağı, kar kristali kapaklı, mevcut ...

sanatsal düşünce ile bir kişinin elemanlarının düzenlemede uyum arayın, sezgisel. Bu eğilim, binlerce yıldır, dünya kültür tarihinde izlenebilir. Özellikle, bileşimin, eski Katolik katedrali Rus kilise mimarisi, örneğin, görsel denge kitle kanıtlar simetri için itme ifade edilir ve grup Mısır piramitleri tabii.

Simetri ve asimetri

Bilindiği gibi, doğada mutlak orantılılık yok. Ayrıca, içinde oluşur ve asimetri tamamlanmaz. Ancak, aslında canlıların salt çoğunluk (yanı sıra cansız doğanın birçok elemanları) ayna ilkesinin yapısı her şeyin dünyasında orantılılık eğilimi gösterir. Bunun için çekilmek ve insan yaratma.

bileşimin dengesi kütle düzlem veya orta noktasında elemanları arasında uygun bir yere ile elde edilir. Aynı simetri - en belirgin kontrast kalitesidir. onun ayna üzerinde olağanüstü doğada ve teknikte en yaygın tiptir. Bunun özü, dikey ya da yatay eksenle nesnesinin parçalarının eşit oranda bulunur.

böyle türleri ekseni etrafında dönmesi ile oluşturulan sarmal ve eksenel simetrisi olarak bileşimin denge. İlk durumda, çeşitli unsurları açarken defalarca bir araya getirilebilir. İkincisinde, sanatsal teknikleri her türlü tarafından dinamikleri yaratmak - statik ekseni etrafında sarmal hareketi.

Ama onun oluşturulmasında uyum sanatçı orantılılık kurallarını uygulayarak kesinlikle sadece elde edebilirsiniz inanmıyorum. sanat, mimari, şiir ve bunu elde etmek için bir yol da dahil çarpıklık, bir baz bileşimi. biçimsel eşitlik elemanlarının yokluğunda Denge kendi renk tonları ve ağırlık olarak doğru yerleştirilmesini ve nesnenin tüm parçaların karışımı başarır. Örneğin bu tür yöntemler, biz resimlerde görebileceğiniz, "Peyzaj Polyphemus ile" Poussin ve Leonardo da Vinci tarafından "Rocks Madonna".

ölçek değeri

simetri yokluğunda bileşim içinde görsel denge kütlesi de mimari uygulanabilir. Bu bir modeli St Andrew sahip orantısız kuleye (karakteristik özelliklerinden biri olarak kullanabilirsiniz Viktorya tarzı). Asimetri kademeli olarak okunur sanatta ve ayna yöntemin aksine daha karmaşık bir tekniktir. onun en canlı ifadesine sanatçının ruhu ve aspirasyon iletmek için bir yol olarak, eşitsizliği kompozisyonda dinamik denge ortaya koymaktadır. irilik farklı derece farklı unsurların bir denge gösteriliyor, ortak sınırların içinde hareket yanılsaması yaratır.

objelerin gerçek sağlamlık sadece karşılaştırarak okumak ve "büyüklüğünü" değerlendirme sürecinde terimi kullanmak edilir. bileşim açısından doğru asimetri önem oluşturmak için en küçük bir sanatsal ifade etkili bir araç olarak uzaklaştırılır. yakından bağlantılıdır beri aynı zamanda, ölçeğini kullanarak, sen oranlarda devam edemez. o kompozisyonda denge en karmaşık yasa olduğu için.

oran prensibi iki veya daha fazla değişken arasındaki ilişkilerin sabitliği tabidir. Aynı kat bir ölçüde, arttırmak için bir ve diğer artırılması.

Sanatta Geometri

Yukarıda tarif edilen kurallara uyum orantılı ve tam elde edebilirsiniz uyum elemanları nesne parça ve iç ile ilgili olarak. orantılı ilkesi - Bu kompozisyonda evrensel fonlar arasında bir klasiktir. teması "grafik sanatı ve mimarisi Dengesi", birçok bilimsel eser bulunur.

Böylece, sözde altın oran mutlak oranları olarak yüzyıllar önce keşfedilmiştir. terimi geniş kullanım büyük bir deha Leonardo da Vinci'nin sokulur. Bu oran, bileşim içinde bir denge, matematiksel ifadelerin 1.62 sayısını ifade eder. Grafiksel bu geometrik mükemmel beş köşeli yıldız oluşturarak iletilir, her kısım, iki parçaya ayrılabilir. Bu sayede "altın" bölümünde oranında birbiriyle ilişkili bir parçası.

Bu oran sırrı, bilim adamlarına göre, önce binlerce yıl boyunca bilinmektedir. Bu formülü uygulanması sonucu tam olarak bileşimin dengesi, bunların örnekleri arasında bizim dönemi Parthenon ve piramit gibi büyük yapılar barındırmaktadır. Aynı oranlarda göre yapılan yapılar, Hindistan ve İtalya'da Çin, ve Yunanistan da vardır.

resminde rakamlar

Tüm yüzyıllar şemaları en etkileyici sanatçılarından arayışı şefkatle bir kompozisyon taşıyan hikayede her önemli bir kısmını tedavi. dengesi üzerinde geometrik şekiller Rönesans ve erken klasik döneminin en sanatçılar gibi esaslı sanatı. Örneğin, resim N. Poussin'in "Polyphemus ile Peyzaj" iki kompozit parçalar birbiri içine işlenmiş büyük küçük üçgen vardır. Leonardo da Vinci'nin "Madonna Rocks" nin karakterleri kolayca bir piramit düzenlenmiş iken, apeks hangi Bakire kendisidir.

sanatçının sabit görüntü statik gibi bir yöntem yapar aktarmak için bileşim olup, geometrik şekiller dengesi olan çekirdek görüntü tüm çizgiler çizerek elde edilir. Bu tür çözeltilerin bir örneği, kare ya da dikdörtgen, ve form daire arsa elemanlarının, en yaygın düzenlemesi genel olarak katı bir simetri takip simgeler olabilir.

Statik dinlenme durumunu aktarmak için gerekli olan, uzay kapalıdır. Bu tür bir bileşim, dinamiklerini ilgili olmayan kişilerde gereklidir. Örneğin, boyama "Xenia Tishininoy Portresi" I. Vishnyakov bile kahramanın figür ayrı eşkenar üçgen oluşturur ve parlak renklerde dile tek unsurdur.

Şematik olarak açık bileşimler

Rönesans gelişiyle birlikte radikal dünya görüşünün kendisi kavramını değiştirdi. insan bilincinin sınırları belirgin oldukça doğal sanat, müzik, edebiyat ve mimarlık yansıyan hangi artar. Son derece sınırlı Dünya sonsuz sınırları genişledi ve kapalı kompozisyon açık değişti.

Her resimde uyum ulaşılması yönünde hareket, sanatçı, tabii ki, onun yaratıcı düşünceye tamamen kişisel duygu ve temyiz rehberliğinde. yaratma fiilinin analiz edilemez olsa da, en çok kullanılan teknikler okumak ve daha ayrıntılı olarak ele alınabilir. Özel olarak, bu denge bileşiminde elde edildiği sanat düzenleri ile ilgilidir. Şekillerin örnekleri, daha çeşitli parçaları ile görüş kapsamlı bir listesini içeren bir arsa yetkin üniter bir yapı olarak çeşitli parçaların açık bir gözlem ilişki sağlar.

dengede anlamı parça

Bu anlamda en açıklayıcı biri eserler Velasquez'in resimlerdir. Aydınlık ve nötr renkler Böylece onun harika oluşturulmasında, "Breda Teslimi" şaşırtıcı açıkça takip denge bulanık ve hafif lekeler, masif parça ve yetkili reçete planının kombinasyon.

arsa ana öğesi sağ ağın ortasında yer alır. birbirlerine dağıtılan Kahramanlar. başın kazanan etkilenen düşmanın başları sıkıcı bir arka plan sıkılmış askerlere parlak nokta görünüyor ve yeşilimsi verdi hafifçe üzerindedir. Açık renk arka plan üzerinde dile düşmüş şehre sembolik anahtarı teslim valinin figürü. O, yüzü beyaz yakasından biraz esmer çerçeve içindedir. Bu zıtlıklar web boyunca izlenebilir.

mağlup düşman ve ana karakterlerin eli hattının bayrağını - Bir diyagonal çizgi omuz ve uyluk galibi ile bağlı bir eşarp, ve diğer oluşturur. Birkaç ışık darbeleri ile derinlik resmin görsel anlamda - valinin sol ve onun yanında beyaz gömlek savaşçı üzerinde bir at kafası.

"Izin vermek Breda", bileşimin temel kuralları gösteren bir resim temsil eder. Denge bunun çeşitli planlar hazırlanması ile elde edilir perspektifi verilmiştir tepesinde.

chronotop ilkesi

kompozisyonda Denge da devam olayların resmini çizerek elde edilebilir. Antik Rus sanatçıları kullanarak büyük bir başarı ile bu tekniği. Yani, geç Orta Çağ Novgorod ressamlar renkte resmi oyularak oluşturulduğu, arsa Suzdal gelen Novgorod birliklerinin ünlü Battle dayanıyordu. Bu çalışmada, üç katmanlı bir bileşim kullanılmıştır: seri olarak (aşağı doğru), üç bağımsız model oluşturulmuştur, tek bir bölümü gösterdi, her biri. Aynı zamanda, kesinlikle bir diğerinin üzerinde olmak, onlar tek bir resim temsil eder.

sorunların çözümünde Benzer ve daha az yaygın yöntem farklı yerlerde meydana gelen olaylarda ve farklı zamanlarda köklü, ancak tek bir olaylar dizisi ile bağlıdır kompozit görüntülerin oluşturulmasıdır. Genellikle, bu tür bir resim, orta bir merkezi bölüm ve etrafına yerleştirilen küçük bir çok fragman ile büyük bıçaktır. Kural olarak, bu eserlerin tür ikonografi aittir ya da sadece dini temalar üzerinde çalışmak için, önemli bir örnek, bir tuval Ieronima Boskha olarak hizmet edebilir.

dekoratif sanatlar bileşimi

artistik kavramını iletimi için kullanılan yöntem ve teknikler, yazar çalıştığı teknikte türüne bağlı olarak değişiklik gösterir. Bu, elbette, benzer ya da hatta genel yasalar olabilir. Bununla birlikte, her zanaat çok spesifik ve, bu nedenle, bileşimin araçlarının her bir farklı şekillerde uygulanabilir.

boyama fikirleri empoze olmadan, tüm öğeleri birleştirmek için organik ve doğal yöntemler olmalıdır. Standart model kazanımlardan biri olarak, kapsamı ve derinliği alanı transferi yanılsaması vardır eğer, halk güzel sanatlar ustası kendi özel teknikler kullanılarak, rahatlama ve detay strese istekli olduğunu. Dekoratif teknikler de klasik sanatçılar tarafından kullanılan bileşimin yöntemleri, temelde farklıdır. Örneğin, gösterildiği gibi manzara derinliği, sadece diğerlerinin üstünde uzak yerler için bir ana planında gösterilen edilemez. Bu tür yöntemler eski Rus ikona ressamlarının dahil kullanılmıştır.

Çünkü onların netlik ve dekoratif bariz yöntemlerin ve sanat ve ikonografi ilkokul sınıflarında ise güzel sanatlar dersleri çalışmanın amacı haline uyguladı. kompozisyonda bir denge sağlamak öğeler (Sınıf 2) - ders planı temeli, bir kural olarak, "ritim" ve "form" tanımını içerir.

bileşimin yöntemleri

ressam yarattığı zorluklar, eserlerinin her biri sadece doğru kararı gerektirir. Özelde, bu bileşimin yapımında kullanılan teknikler için de geçerlidir. Her bir sanatçı tarafından kullanılan yöntemler özgünlük ve yenilik farklılık olmalıdır.

kompozisyon için kurallar hesap birçok şeylerin içine almalı, uyulmuştur:

• kütle nesneleri tarif;
• ve (bu bazında) her birinin boyutları, tabaka üzerindeki konumu;
• satır ve renk yayma ritmi;
• sahibine bakış açısını iletilmesi için bir yöntem;
• burada tarif edilen alan ile uygulanan metodlar.

Büyük önem açıkça boyalar bir dizi bütün resmi dayalı karakterlerin siluetleri ayrıntılarıyla hangi ölçüde de. Kompozisyon - o çevreleyen, dünya görüşünü iletmek için yönetir hangi özel profesyonel sanatçı araçlarının bir tür, vb kendi duyu fikirler, dernek, deneyim, bu beceriler bir yıl içinde her yıl usta honlanmış edilir ...

kompozisyon üzerinde çalışın

Herhangi sanat görüntü peşin yazar ve oldukça uzun zaman incelenmiştir. Gerçekten bileşimine doğru yapı mükemmellik benzer becerilere sahip olmak sanatçı gerektirir. yetenek olmak için gerekli teknikleri uygulamak Çünkü sürekli bilemek.

uymak için, tabaka bileşimin temel elemanlarını denge, mevcut profesyonellik olması gereklidir. izlenim o yer alacaktır tam olarak nerede bağlı olarak değişecektir çünkü Hatta kağıdın beyaz yüzeyinde set basit nokta,, sanatçı bir çok soru yapar. Aynı tuval üzerinde olan diğer nesneler için de geçerlidir.

temel kuralları ve bileşimin teknikleri teknikte geniş bir tarih meyvelerdir. Ancak yüzyıldan yüzyıla, onlar sanatçıların yeni nesillerin zengin bir deneyim doldurulan. bileşim, teknik her zaman gelişen ve her bir kuşağın yaratıcı ustaların pozisyonuna karşılık gelen, değişiyor.

denge transferi

kompozisyonel dengeli boyama veya başka bir sanat eseri ayrıntılarının simetri belirgin zaman. Asimetrik resim olarak unsurları bilanço yanı sıra bunun kapalı birbirine göre konumlandırılabilir. Bunu yapmak için, tekniklerin bir listesi vardır: Kapsamlı yayma parlak renkler küçük karanlık bir nokta ile dengelenebilir; Karşı ağırlık küçük noktalar, bir dizi önemli bir t d., büyüklükleri, ağırlığı ve sesleri diğer özelliklerine bağlı olarak değişir. Bu yüzden, farklı bir web parça denge gerçekleştirir.

Buna ek olarak, parçaları (karakterler, çevredeki uzay ve m. P. öğeleri), Ama aynı zamanda bir boşlukla sadece dengelenmelidir. Aynı kompozisyon dengesi de bile matematiksel denklem değerlerle karşılaştırmak gerekir. yetenek sezgisel o da doğa tarafından verilen veya yorulmaz bir çalışma sürecinde zamanla geliştirilebilir hissetmek. Asimetrik resim gelince, o zaman resim veya varolmayan kenarında semantik merkezidir.

her durumda Denge kompozisyon bağlıdır:

• görüntünün büyük parçaların doğru konumlandırılması;
• Plastik ve yazma ritmik sanat;
• oranlar, kumaşın kayıt her parça;
• renkler ve renk desenleri iyi seçilmiş.

Tasarım Konsepti

tabaka bileşimin dengesi, temel elemanları sıkı kendi bağlantının temel ilkelerini izleyerek elde edilir. İlk olan (ve en belirgin) ve uygundur. sanat her şey sıkı mantık, disiplin ve dikkatli tasarrufu figüratif-dışavurumcu yollarla tabi olduğu bir alandır olması, çaba eldeki spesifik görev uyum net bir derecede gerektirir. Herhangi eser kısaca ve olabildiğince verimli fikirlerin iletim ve sanatçının niyeti açısından yapılandırılmalıdır.

kompozisyon, özünde, farklı şeylerin bağlantısıdır, onların karşılıklı bağımlılık içinde olabildiğince verimli çalışmaya başlaması birleştirerek yetenekli sayesinde yeni ve ortak bir şeyler temsil eder. Her sanatçı tarafından takip edilecek birlik ve bütünlüğü, ilkesi hakkında konuşuyor. Tuval üzerine yasa yürürlüğe olsun veya olmasın anlamak için, zihinsel resmin kompozisyonu herhangi bir bölümünü kaldırmak için gereklidir. Bu arsa bir sonucu herhangi hasara uğramaması olarak eğer durumda, güvenle bütünlük ilkesi, belli ki rahatsız olduğu sonucuna varabiliriz. aynı yerlerde kompozisyonunun değişiklik hakkında ve bazı yeni unsurların resmini yapma konusunda söylenebilir.

Sağlanması birlik ve bütünlük

kompozisyonun tüm ilkenin yerine getirilip için aşağıdaki yöntemler kullanılmalıdır:

1. İlgili nesneler üst üste, planlarını rolünü gösterir. Buna ek olarak, bu teknik derinlik duygusu verir ve uzay hacmi görüntüsünü verir.
2. biçim ve işin karakterinin birlik riayet aynı şekilde ve stil içerir. Çizgiler ve plastik elemanlar birbirleriyle kombine edilmelidir. renkler aynı anahtar seçilen ve gerektiğinde onları tekrarlamak gerekir. Aynı doku için de geçerli.
3. mevcut olması gerekmektedir bileşim grafik modeli ifade çözelti, aynı zamanda muntazam olması gerekmektedir, burada şekil genellemesidir.

Buna ek olarak, bütünlüğü ve kompozisyon dengesini sağlamak amacıyla, iş her aşamasında eylemlerin belirli bir sıraya göre tutmalısınız. Ürün planı hakkında dikkatlice düşünmek başlamak için. bileşimin tüm yapı elemanlarının geliştirilmesi, kendi ana parçadan korelasyon derecesinin belirlenmesi gereklidir. Bunu mümkün kılmak için, siluetler ardından ayrıntıları girebileceğiniz plastik görüntüsünü birleştirir.