Fugue - müzik teorisinde ne var?

Müzik teorisinde birçok terim vardır. Yeni başlayanlar şaşkınlıkla sorabilir: füg - bu nedir? Ve uzmanlar, bunun en gelişmiş müzikal polifonik formlardan biri olduğunu söyleyecektir.

Tarzın kökeni

Müzikte füg ne demek sorusuna cevap verirseniz, bu tanım kısaca şu şekilde ses çıkaracaktır: Bir sesin bir temanın uygulanmasına dayanan bir oyun. Terim, "koşu" için İtalyanca kelimesinden gelir. Bir tür olarak Füg, 15. yüzyılda doğar, daha sonra besteciler müzikal alanda arama yapar ve temayı tonların her çeşidinde canlandırmaya çalışırlar. Bu polifonik formlarda mümkün olur.

Müzikte bir fügün ne olduğu sorusuna daha ayrıntılı bir cevap vermek arzusu varsa, tanım şu şekildedir: formun fazlalığı ana sanatsal ilke olduğu zaman öncelikle Barok sanat için karakteristik bir türe türüdür. Bu türün atası bugünkü fügürü oluşturan Alexander Polietti'dir.

Müziğin türü nedir ? Bu, kayıtlı nitelikteki keskin bir form olan bir settir. Ve fügenin tüm parametrelerini haklı gösteren Poletti, asıl özelliği çok seslilikti. Bu form, taklit-kontratsız müziğinde icat edilen en iyi şeyleri absorbe etti. Fügonun kalbinde bir düşünce var. Buna bir tema denir. Fügede sürekli gelişen ve farklı seslerle zenginleşen bu, konunun yeniden düşünülmesine, onun gelişimine yol açıyor. Temanın menzili bir oktav içindedir. Konunun tamamlanması telaffuz edilemez. Füg parçalanan üç kompozisyon parçası vardır.

Bir kompozisyon nedir? Bu, içeriği ifade eden belirli bir biçimde elementlerin uyumlu bir kombinasyonudur. Fugue üç unsuru içerir: sergi, gelişme ve sonuç. Sergi, tüm seste temayı, gelişme tematik dönüşümleri kullanarak yeni tonalitelerle sunuyor. Sonuç, tüm seslerin bir araya geldiği sonucunda anahtar anahtardaki konuyu temsil eder. Üç parçalı fujeye ek olarak, iki parçalı bir füg de bulabilir. Bu durumda gelişme sonuç ile birleştirilir.

Polifonik fugaların çeşitleri

Müzik teorisinde, besteciler, "Füg - ne oldu?" Sorusunu yansıtıyorlardı: Bu türün çeşitli değişkenleri olabileceği sonucuna vardı. En yaygın füg dört sesli. Bu formda tema seslerden birinde başlar, buna lider denir, daha sonra ikinci bir seste (uydu) daha yüksek bir tonlamada taklit edilir, ardından varyasyonlar üçüncü ses gelip lideri tekrar edip uyduyu taklit ederek dördüncü olarak taklit eder.

Daha nadir olan iki, üç ve beş sesli fugalar. Bu formlar aynı zamanda lider ve uydu üzerine kuruludur, ancak temanın tekrarı farklılıklar göstermektedir.

Seslerin sayısına ek olarak fugue eşliğin rolüne bağlı olarak değişebilir. Sesi yansıtır veya kendi temasını geliştirir.

Barok Dönemde Füg

Bu dönemde füg merkezi bir türe, zengin biçimi ise zamanın taleplerini karşılıyor. Ünlü müzik teorisyeni Johann Fuchs, "Parnassus'a Basamaklar" tezini yazdı ve fuga biçimini doğruladı ve tekniğini öğretmek için bir teknik formüle etti. Karşıt nokta rolünü açıklıyor ve bu çalışma önümüzdeki yıllar için temel olacak. Böylece, Haydn bir zamanlar bu eser üzerinde kontrpuan okudu.

Elbette ki en ünlü fügler, I. Bach'ın harpsikorda bestelediği, onun "İyi Temperli Clavier" 'in tüm olası anahtarlarında 24 prelüd ve fuga içermesidir. Bu eserler uzun zamandır örnek olmuştur. Bach'ın sonraki nesil besteciler üzerindeki etkisi o kadar harikti ki her biri bir zamanlar fügler yazmaya başladı bile.

Klasizm döneminin fügleri

Klasizm dönemi fügü cephelerden itti. Bu tür çok geleneksel hale gelir. Ancak Beethoven ve Mozart gibi en büyük besteciler bile, eserlerinin birçoğunda dahil olmak üzere fügler yazıyorlar. Bu yeni bir aşama haline geliyor. Fugue bağımsız bir çalışma olmayı bırakır ve daha büyük eserlerden biridir. Bu, son bölümünün anlamsal kuvvetinde kademeli bir azalmaya yol açar. Örneğin, "Sihirli Flüt" in sonundaki Mozart, bir füg formuna başvuruyor.

20. yüzyılda füg

Verdi, Wagner ve Berlioz karşısında romantizm dönemi fügün doğru popülerliğini geri getiriyor. 20. yüzyılda, örneğin bir organ için tekrar bağımsız bir çalışma haline gelir ve daha büyük formlara dahil edilir. Bartok, Reger, Stravinsky, Hindemith, Shostakovich ve diğer pek çok yenilikçi besteci, fıkralara yeni bir hayat veriyor ve Bach ve Beethoven'ın çalışmalarına derinlemesine bir düşünceyle bakıyorlar. Özgür ve uyumsuz karşıtlıklar modern zamanın müziğinin temelini oluşturur.

Geleneksel müzik türleriyle modern müzik deneyleri ve füg istisna haline gelmedi. Müzikte tutarlılık nedir? Bunlar ebedi temalardaki değişikliklerdir. Bu nedenle fuga yeni dönüşümler yaşar, ancak ölmez.