Farklı zamanlarda ve halkların kültüründe portresi tarz

Portre - güzel sanatlar bir tür, kendi içinde bir kişinin benzersiz özellikleri taşıyan. profesyonel bir sanatçı önemli bir nokta için - birey, ruhunun iç dünyasını ortaya çıkarmak için de canlı bir modele sadece görünen benzerlik iletmek, bunlarla. Bu farklı zamanlarda kültüründe portre tarz farklıdır.

kuvvet altında sadece vasıflı portreci modeli, şu anda onun ruh kişilik ve duygusal durumu ifade etmek. Dış modeli, giyim, arka plan ortamları ve aksesuarları - portre Önemli tüm detayları vardır. Onlar sanatçı ayrıca portrenin sosyal konumunu göstermek ve renk tarihsel seferinde o döneme eklemek için bir fırsat verir.

portre türünün evrimi

Şu anda, güzel sanatlar farklı zamanlarda kültüründe portre tarz görüntülemek için, geçmiş ve şimdiki birçok ustaların mirası dahil portre görüntüler, büyük bir toplama toplandı. işlerinde onlar tarafından iletilen mesaj, bu yaşamış ve portrecilerin çalıştıkları kez resmini çizmek için en iyisidir. Her çağda portre görüntüler için gereksinimleri değişen, farklı tarzlarda hakim, güzellik kendi idealleri vardı. , Kaydetmeniz ve yüz görüntüsünün torunlarına iletmek amacıyla, sanatçılar farklı malzemeyi kullandı. Farklı zamanlarda kültürüne portre tarz olan, çok yönlülüğü vurgular hangi grafik ve resimsel heykel portre, ayırın. bir insan yüzünün Resimleri da unconventionally vb karo, nakış, aplike, için yapılamadı ...

portre kökeni

İlk elle çizilmiş portreler eskilere uzanmaktadır. Ataları bulundu düşünülebilir Fayum portreler, konumu (Fayoum Mısır vaha) adını. Girit'te saray kalıntıları kazılarda bulunan freskler, emniyet bize genç kadınların güzel özelliklerini getirdi. Görüntü çok kabataslak olmasına rağmen duvar resimleri verileri gerçek "protoportretami" olarak kabul edilebilir.

Bir kişinin bireysel özellikleri, antik Yunan sanatçıların eserlerini olan ilk hayatta kalan portreler, Mısır ve Roma farklı zamanlarda kültüründe tam portre tarz sunmayı başardık kim aktarıldı. Bu portreler heykel ve şairler ve düşünürler, yüzbaşı ve yöneticilerin anda bilinen günü özel.

antik Yunanistan

Eski Yunan ustaların insan imajına arkaik döneme döndü. beden ve ruhu içinde güzel ideal insan, ilişkili Arkaik sanatı. Bu görüntü harika insanlar benzerliği tamamen yoksun, işe bakar.

Gelecekte, görüntüler daha karmaşık hale usta Ayırt portreler yaratmak için çalışıyoruz. Hellenistik çağ adamı, duygularını dikkat zamanıydı. heykel dinamizmi ve ifade geldi. Düzenlendi heykeller mükemmel insan vücudu korunmuş, ancak portre çalıştı. Antik heykeltraşlar çok büst heykel ama kaideleri üzerine monte edilmiş olan bir tam boy, heykeller vardı. mermer, bronz, gümüş, altın ve fildişi: heykelsi portreler çok büyük sayıda farklı malzemelerden oluşturulmuştur.

eski Roma

Devlet çıkarları adama dikkat Romalılar, onun kişiliği ile birleştirildi. Sanatçılar Man, özgürlük için iç bağımsızlık ve susuzluktan Hak ve Görevleri Hakkında spekülasyon yapıyorlar. Bu gerçek bir heykel portre gelişimini belirler. portre türlü asaletini kutlamak için amaçlandığı için Toga'daki - Romalılar akıllı giysiler giymiş tasvir. Erken görüntüleri gücü ve farklı zamanlarda kültüründe bir portre tarz tutan karakterin direncini iletmek. Roma heykel Gelişimi yapma eski özel katkı ölüm maskeleri.

ikinci yarısında II. Roma portre zirveye ulaştı. Heykeltraşlar artık modeliyle benzerlik değil, aynı zamanda akli dengesi açıklanması üzerine sadece dikkat. Bu görüntü teknolojisi gözünde bir değişikliğe yol - kakma yerini ve renklendirme teknikleri plastik gelir. zamanın portrecilerin doğası, çıplaklık büyük kişilik özellikleri en doğru iletimi eğilimindedir.

Orta Çağ: Jan van Eyck

Bağımsız bir sanat üslubu portre Ortaçağ'da başladı. Flaman Jan van Eyck farklı zamanlarda kültüründe portre tarz onaylanmış ilk sanatçılardan biri oldu. Mesaj, her boyama işinde bırakmış yazar ve şairlerin eserlerinde daha kötü torunları geldi. Bu Jan van Eyck ayrı türün portresini yaptı. Efsaneye göre, o da yağlı boya tekniğiyle yazarıydı. Van Eyck'ın Gent Altarpiece ilk eserlerden biri boyama oldu. Orada karakterler ve müşteriler arasında çalışacak - Sözde Bağışlayan (donörler) insanlar kilisenin yeniden yerleşim için para bağışlamaya. dini kompozisyonların gelenek yüz boyama müşteriler Ortaçağ boyunca varlığını içerir. sanatçı sadece kendi karakterlerini ortaya çıkarmak için bağışçılara ürünlerin bileşiminde figürleri ve amaçlarını içermez.

Rönesans

Rönesans olarak, portre resminin ilk bağımsız türler olmuştur. XV yüzyılın ikinci çeyreğinde görünen., Hızla popüler oldu. portre temel görevi olağanüstü çağdaş kişiliğinin bir yansıması oldu. Sanatçılar dindar ve mütevazı bağış yapanlara tasvir değil - karakterleri sadece tamamen bahşedilmiş, ücretsiz yüz haline, ancak şiddetli eylemlerin de yetenekli olması.

Almanya: Albrecht Dürer

ressam ve grafik sanatçısı İşleri portre türünün gelişmesine büyük katkı oldu. Portreler Dürer modelinin benzersiz bireysellik dikkat ayırt. Onların kahramanları - enerjik, zeki, haysiyet, enerji ve çaba dolu. Kişisel portre Dürer o anda başka bir kişiyi ayırt bireysel özellikleri bulmak için aranan alışılmadık bir fenomen oldu özel önem verdi.

İtalya: Leonardo da Vinci

O mükemmel bir ressam, grafik sanatçısı, mucit, bilim adamı, mühendis ve hatta bir müzisyendi. Onun "Mona Lisa" ( "La Gioconda") - Dünyanın en ünlü resim. Bu portrede manzara - sadece arka plan. Kadın ve doğanın ahenkli bir bütün haline birleşir. sanatçı insanların çevreleyen doğanın olarak, hem büyük ve anlaşılmaz olmak dünyaya insan göstermeye hevesli görünüyor. Leonardo da Vinci farklı zamanlarda ve halkların kültüründe, eserlerinde portre tarz ölümsüzleştirmek başardı.

İspanya: Francisco Goya

İspanyol ressam Francisco Goya portreler ve gravürler ostrosotsialnyh yazarı olarak meşhur oldu. tutkulu duygu ve yoğunluğu özelliklerine göre karakterize, bütün eserleri. güzel ve çok aristokratik ve işkenceyle değil - Goya kadınları yazmaya sevdim. Hatta hükümdarlar, mahkeme ressam bir favori olduktan sonra, Goya kentsel yoksul yazmak için tercih etti.

İngiltere Thomas Lawrence

portre XVIII-XIX yüzyıllarda kavşağında İngiliz resminin en yüksek başarı oldu. Tomas Lorens ilk İngilizce bilinen portre ressam. Lawrence'ın yürütme Muhteşem ve virtüözü teknik romantik tepenin izlerini taşımaya portreler. sanatçı hatlarının incelik, renklerin zenginliği, inme cesaret büyük dikkat. Lawrence aktrisler ve bankacılar, çocuk ve yaşlı erkekler, genç erkek ve kadınların portrelerini yazdı. O farklı zamanlarda kültüründe portre tarz olarak, bu konunun derinliğini ve önemini anlamıştır. Lawrence eserlerinin reprodüksiyonlarıyla Albüm dünya çapında binlerce kopya kitap halinde yayınlanarak satılmıştır.

Fransa Ogyust Renuar

XIX yüzyılın ilk on yılında. Fransız resminde önemli bir yer müritleri ve David takipçilerini işgal etti. Çalışmaları toplumun istekleri Napolyon'un saltanatının zaman yankı buldu. stil imparatorluğu - "Empire" adlı sanatta bu periyotta, galip Klasisizm. Bu tarz "kırmızı çizgi" farklı zamanlarda kültüründe portre tarz deldi.

Ogyust Renuar erkeksiz onun resimlerinin hiçbir fikri yoktu ve bir portre - hayati bir durumdur. ortalarında 1870 yılında. portre Renoir'in resminde önemli bir tür haline gelmiştir. Son yıllarda o çocuk portreleri oluşturulması üzerinde çalışmaya başladı: Çocukların doğada, iç yazdı. O sadakatle onun genç modellere, net ve açık bir görünüm, ipeksi saçlar, şık giysiler içinde porselen cildi yeniden. Renoir tamamen dönüştürülmüş ve farklı zamanlarda kültürüne portre türünün eklendi. bu büyük sanatçının eserlerinin resimleri kültür ve sanat üzerine birçok basılı yayınlarda görülebilir.

Rusya

Dikey tarz Rusya'da en geç Avrupa (XVIII c.) Ortaya çıktı, Ve simgesinin benzer birçok yönden oldu. Böyle Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov gibi sanatçıların adları ile ilişkili Rus portrecilik başlayın.

portre ve türe boyama Master Vasiliy Andreevich Tropinin oldu. Yapıtlarında, hep rahat ama çok doğru insan karakteristik verdi. Tropinin neredeyse Moskova'nın resmi portraitist oldu.

Alexei Venetsianov haklı Rus sanatta türün kurucusu denir. ancak idealize ve duygusallık belirli bir miktar olmadan, dürüst - Önce köylü resim galeri oluşturdu.

Karl Pavlovich Bryullov olmanın sevincini yaşamaya insan güzellik tutkusu bürümüş resmi portreler çok sayıda, yazdı. Bu zamanların en iyi portre bazıları "Rider", bir portre Samoilova, perovskitli sayılabilir. Bryullov güzellik, sevinç, barış, mutluluk çocukluk özel dünya yaratır.

yeni zaman

Yeni zaman sanatına yeni bir tutum getirdi. Zaten, olmamalıdır süslemek için değildi "nazik ol." (Sipariş ve Araştırma) daha homojen hale iki şekilde sanki portresi daha önce var. Şimdi sanatçı maaş yerine kendilerini ifade etme fırsatı vererek, esas olarak ticari bir tarz bu. İfade için sihirbaz artık giderek diğer türler seçmektir.

XIX-XX yüzyıl kendini gösteren Art nouveau., İade kostüm ve rol portreleri. Modelin doğasını ortaya çıkarmak, sanatçı etkileyici kostümleri, iç seçer ve hatta XVIII yüzyılın anımsatan oluşturmaktadır. Aynı anda ciddi ve komik bir geçmişe dönüş, kör taklit ve oyunun tür değildi.

Sonuç

Portre giderek tescilli tarz haline geliyor, Avrupa'da artık eskisi gibi olsa da, bu güne kadar var olmaya devam ediyor. Belki de bu onun gelişiminin doğal bir aşamadır. Ancak, geleneği devam ettirerek bu çağımızın hafızasını nesillere taşıyacak önemli bir tarihsel belgedir.