Empresyonizm tarzı: ünlü sanatçıların resimleri

19. yüzyılın sonlarına ait Avrupa sanatı, resimde modernist bir akımın ortaya çıkmasıyla zenginleştirildi . Daha sonra etkisi müzik ve edebiyata yayıldı. "İzlenimcilik" adı verildi, çünkü sanatçının en alttaki izlenimlerine, görüntülerine ve ruh hallerine dayanıyordu.

Oluşumun kaynakları ve geçmişi

19. yüzyılın ikinci yarısında birçok genç sanatçı grupta bir araya geldi. Ortak bir amacı ve aynı çıkarları vardı. Bu şirketin asıl amacı atölye duvarları ve çeşitli kısıtlamalar olmaksızın doğadaki çalışmalardı. Resimlerinde, tüm şehvet, ışık ve gölge oyununun izlenimini iletmeye çalıştılar. Manzara ve portreler, ruhun evrenle olan birliğini, çevreleyen dünyayla yansıtıyordu. Onların tabloları renklerin gerçek şiiridir.

1874 yılında bu grup sanatçılardan oluşan bir sergi düzenlendi. Landscape by Claude Monet "İzlenim. Sunrise ", ilk kez bu yaratıcılar izlenimcileri (Fransız izleniminden -" izlenim "denen) eleştirmeninin görünümünü durdurdu.

Temsilcilerinin tabloları çok yakında inanılmaz bir başarı bulacak olan İzlenimcilik tarzının doğuşu için ön koşul Rönesans eseridir. İspanyol Velazquez, El Greco, İngiliz Turner, Constable'ın çalışması, izlenimciliğin ataları olan Fransızları çekingen bir şekilde etkiliyordu.

Fransa'daki parlak karakter stilleri Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezan, Monet, Renoir ve diğerleri.

Resimde İzlenimcilik Felsefesi

Bu stilde yazan sanatçılar, toplumsal sorunlara ve sıkıntılara halkın dikkatini çekme görevini üstlenmediler. Onların eserlerinde günün kötüleri için hiçbir arsa yoktur, ahlâklaşma ve insan çelişkilerini göze alamaz.

Empresyonist resimler, gizemli bir doğanın renk özümleri geliştirerek anlık bir havayı aktarmayı amaçlıyor. Çalışmalarda yalnızca pozitif başlangıç, kasvet tarafından atılmış izlenimciler için bir yer var.

Aslında, İzlenimciler arsa ve ayrıntılarla düşünmekten hoşnut değildi. Ana faktör çizmek için değil, nasıl resmedileceğini ve ruh halinizi ilettiğiniz oldu.

Resim yazma tekniği

Akademik çizim biçimi ile İzlenimciler tekniği arasında büyük bir fark var. Pek çok yöntemi reddettiler, bazıları tanımanın ötesinde değişti. Yaptıkları yenilikler şunlardır:

1. Konturu reddetti. Küçük ve kontrastlı smear yerine geçti.
2. Renkleri karıştırmak için paleti kullanmayı bırakın . Renkler, birbirini tamamlayan ve belirli bir etki elde etmek için birleşmeye ihtiyaç duyulmadan seçildi. Örneğin, sarı - mor.
3. Siyah çizimi durdurdular.
4. Çalıştaylarda tamamen çalışmayı reddetti. Yalnızca doğayla ilgili yazdı, böylece anı, imajı ve hisleri yakalamak daha kolay oldu.
5. Sadece iyi kaplama kabiliyeti olan boyalar kullanılır.
6. Yeni tabaka kuruyana kadar beklemeyin. Derhal taze smear uygulandı.
7. Işık ve gölgedeki değişiklikleri izlemek için eserlerin döngüleri oluşturuldu. Örneğin, Claude Monet'in "Haystacks".

Elbette, tüm sanatçılar tam olarak İzlenimcilik tarzını yerine getirmedi. Örneğin Edouard Manet'in tabloları asla ortak sergilere katılmadı ve kendini kendine ait bir sanatçı olarak konumlandı. Edgar Degas yalnızca çalıştaylarda çalıştı ancak çalışmalarının kalitesi ona zarar vermedi.

Fransız İzlenimciliğinin Temsilcileri

Empresyonistlerin yapıtlarının ilk sergisi 1874 yılına dayanıyor. 12 yıl sonra son fuarları gerçekleşti. Bu tarz ilk eser "Çimlerde kahvaltı" fırça E. Manet olarak adlandırılabilir. Bu resim, "Saldırıdan Salon" da gösterildi. Ailesinin kanunlarından çok farklı olduğu için düş kırıklığına uğramıştı. Bu nedenle Manet, bu üslup akımının takipçileri etrafında toplanan bir figür haline geldi.

Ne yazık ki, çağdaşlar İzlenimcilik tarzını takdir etmedi. Resmin resmi sanatla çelişkili olarak resim ve sanatçılar var olmuştu.

Yavaş yavaş, Claude Monet daha sonra kendi liderleri ve izlenimcilik ana ideolojisi haline gelecek ressamların kolektifinde ön plana çıkıyor.

Claude Monet (1840-1926)

Bu sanatçının yaratıcılığı izlenimcilik ilahisi olarak tanımlanabilir. İlk olarak gölgeler ve gecelerin bile başka tonlara sahip olduğunu savunarak resimlerinde siyahi kullanmayı reddetti.

Monet'in tablolarındaki dünya, gündüz ve gece renkleri, mevsimler, altıncı dünyanın uyumu oyununun tüm yelpazesini kimlerin hissedebileceğine bakan belirsiz bir anahat, uzun vuruştur. Monet anlayışında yaşam akışından kopan bir an var ve izlenimcilik var. Resimlerinin önemlilikleri yok gibi görünüyor, hepsine ışığın ışınları ve hava akışları giriyor.

Claude Monet, "Saint-Lazare Tren İstasyonu", "Rouen Katedrali", bisiklet "Köprü Şarj Haçı" ve diğer birçok şaşırtıcı eseri yarattı.

Auguste Renoir (1841-1919)

Yaratılış Renoir olağanüstü açıklık, havadarlık ve aşkınlık hissi yaratır. Arsa şans eseri sanki gibi doğdu; ancak sanatçının çalışmalarının tüm aşamalarında dikkatle düşündüğü ve sabahtan geceye kadar çalıştığı biliniyor.

O. Renoir'un eserlerinin ayırdedici bir özelliği, sadece yağlıboya tablolar yazarken mümkün olan bir sır kullanılmasıdır . Sanatçının eserlerinde izlenimcilik her inme sırasında tezahür eder. Bir kişi onun tarafından bir doğanın parçacığı olarak algılanır, bu yüzden çıplak doğaya sahip çok sayıda resim var.

En sevdiğim işgal Renoir, çekici ve cazip güzelliğiyle bir kadının imajıydı. Portreler sanatçının yaratıcı hayatında özel bir yere sahiptir. "Şemsiyeler", "Hayran kız", "Kahvaltı kürekçileri" - Auguste Renoir'in şaşırtıcı resim koleksiyonunun yalnızca küçük bir parçası.

Georges Sera (1859-1891)

Kükürt tarafından resimlerin oluşturulma süreci, renk teorisinin bilimsel gerekçesiyle ilişkilendirildi. Işık havası ana ve ek tonların bağımlılığı temelinde çizildi.

J. Sera'nın izlenimciliğin son aşamasının bir temsilcisi olmasına ve tekniği kurucularından büyük ölçüde farklı olmasına rağmen, smear'ların yardımıyla, konu biçiminin illüzyonel bir temsilini yaratıyor ve yalnızca uzakta olabileceğini göz önünde bulundurmalı ve görebilmelidir.

Yaratıcılığın başyapıtları "Pazar Günü", "Kankan", "Model" gibi tablolar olarak adlandırılabilir.

Rus izlenimciliğinin temsilcileri

Rus empresyonizmi neredeyse kendiliğinden ortaya çıktı, kendi başına pek çok olgu ve metot karıştırdı. Bununla birlikte, vakıf, Fransızlar gibi sürecin tam ölçekli bir vizyonuna sahipti.

Rus empresyonizminde, Fransızların özellikleri korunmuş olmakla birlikte, ulusal doğanın özellikleri ve ruh hali önemli değişiklikler yapmıştır. Örneğin, kar ya da kuzey manzaralarının vizyonu alışılmadık tekniklerle ifade edildi.

Rusya'da, İzlenimcilik stilinde az sayıda sanatçı çalışıyordu, tablolar bu güne ilgi çekiyor.

Empresyonist dönem, Valentin Serov'un eserlerinden ayırt edilebilir. "Şeftalili Kız", Rusya'daki bu tarzın en parlak örneği ve standardı.

Konstantin Korovin'in tabloları, saf renklerin tazeliği ve uyumu ile fethediliyor. Bu sanatçının eserinin asıl teması, bir insanın doğadaki görüntüsüdür. "Kuzey Idyll", "Tekne İçinde", "Fedor Chaliapin" K. Korovin'in etkinliğinin parlak kilometre taşlarıdır.

Modern zamanlarda izlenimcilik

Artık sanatın bu yönü yeni bir hayat aldı. Bu tarzda, birçok sanatçı resimleri yazıyor. Modern İzlenimcilik Rusya'da (Andre Cohn), Fransa'da (Laurent Parselle), Amerika'da (Diana Leonard) var.

André Cohn, yeni izlenimciliğin en parlak temsilcisidir. Yağlı olarak yazılmış resimleri basitlikleriyle şaşkına dönüyor. Sanatçı sıradan şeylerde güzelliği görür. Yaratıcı, birçok nesneyi hareket prizması üzerinden yorumluyor.

Laurent Parselier'in suluboya çalışmaları, tüm dünyayı bilir. "Garip Dünyası" adlı eserlerini kartpostal şeklinde yayımladı. Muhteşem, parlak ve şehvetli, nefes kesici.

19. yüzyılda olduğu gibi, günümüzde de sanatçıların gücü hava resimciliğidir. Onun sayesinde, İzlenimcilik sonsuza kadar yaşayacak. Ünlü sanatçıların resimleri hala ilham verici, etkileyici ve ilham vericidir.