Avangard sanatçılar. 20. yüzyılın Rus avangard sanatçılar

Rusya'da yirminci yüzyılda modernizmin başından itibaren almıştır ve seçildi eğilimlerin kimse yoktu "Rus avangart." "Ön" ve garde - - anlamıyla o avant gibi geliyor "güvenlik", fakat zamanın çeviri sözde modernizasyon geçti ve "öncü" olarak geliyordu. Aslında, bu hareketin kurucuları haline Fransız avangard sanatçıları tüm zamanların sanatın varlığı için temel herhangi ilkelerin reddi savunduğu 19. yüzyılın. avangart sanatçıların asıl amacı gelenek ve sanatsal beceri yazılmamış yasaların olumsuzlanmasıdır.

Vanguard ve kurs

Rus avangart - Batı Avrupa resimlerinin bazı teknikler ile Rus geleneğinin bir kombinasyon. Rus avangard sanatçılar - Süprematizm, Konstrüktivizm ve Cubo-Fütürizmin soyut tarzda yazanlar. Aslında bu dört ana trendleri ve avangart eğilimler vardır.

• Soyutlamacı yazma kağıtları renk ve şekil özel önem vermiştir. Onları uygulamak, onlar dernekler bir dizi yarattı. Rusya'da bu hareketin kurucusu Kandinsky oldu ve sonunda o Malevich'in, Larionov, Goncharova tarafından desteklenmiştir.
• Suprematizm - soyutlama fikirler geliştirmek, Maleviç için başka yarattı. Bu eğilimin ilk web - "Kara Kare". şekil ve renk kombinasyonu en önde resmini oluşturmak için yapılır. Suprematist fikirler canlı avangard sanatçılar A. Rozanov, MI Kliun Alexandra Exter, N. Udaltsov eserlerinde dile getirdi.
• yapıcı fikirlerin temeli üretim ekipmanlarının görüntülerdir. Bu hareketin kurucuları 20. yüzyıl V. Tatlin ve E. Lissitzky avangard sanatçı.
• Cubo: Fransız Kübizm ve İtalyan Fütürizm'in karışımı içinde başka ortaya çıkmasını sağladı. Bu tarzda yürütülen çalışmalar, seçkin özetleri şekiller ve zamanın sanatına aşina değildi renk kombinasyonları. Rus Cubo-Fütürizmin Üstün temsilcileri avangard sanatçılar Malevich, O. Rozanova, oldu Goncharova, N. Udaltsov, L. Popova Alexandra Exter.

Sanatsal özellikleri ve avangardının estetiği

avangardının için hareketler diğer alanlarda ayırt bazı özellikleri ile karakterizedir:

• Garde böyle devrim olarak herhangi toplumsal değişiklikler, hoşgeldin.
• örneğin, akıl ve akıldışılık için, belirli bir belirsizlik akış karakteristiği.
• Tanıma, bilimsel ve teknik ilerleme için hayranlık ve saygı.
• Yeni formlar, yöntemleri ve araçları, daha önce sanat dünyasında kullanılmaz.
• Güzel Sanatlar VIII yüzyılın Komple reddi.
• Reddi veya geleneğin kabulü, boyama temellerini kurmuştur.
• şekil, renk ve tonları ile deneyler.

Wassily Kandinsky

20. yüzyılın tüm avangart sanatçı Rusya'da avangardının kurucusuydu "çocuklar" Vasiliya Kandinskogo vardır. Tüm eserleri 3 aşamaya ayrılır:

• Münih dönemi Kandinsky "Mavi Rider" gibi şaheserler yaratan manzara çalışır, "Ağ Geçidi", "Hollanda'da Körfez Kıyısı", "Eski Şehir".
• Moskova dönemi. "Amazon" dönemi ve en ünlü tablolar "dağlarda Amazon."
• Bauhaus ve Paris. daire daha sık diğer geometrik şekiller ve tonları serin ve sakin sesleri olma eğilimi daha kullanılır. Bu dönemin Eserleri "kırmızı küçük görme", "Kompozisyon VIII», «Küçük Dünyalar", 'Sarı Ses', 'Fantezi' dir.

Kazimir Malevich

Kazimir Malevich Polonyalı ailede Kiev Şubat 1879 yılında doğdu. O boya seti verildiğinde sanatçının rolü ilk kez 15 yaşında elini çalıştı. O zamandan beri, Malevich'in için resmin daha önemli işler oldu. Ama ailemin coşku oğul paylaşmak ve daha ciddi ve kazançlı bir meslek alma konusunda ısrar etmedi. Bu nedenle Maleviç tarımsal okula girdi. 1896 yılında Kursk gelmeden, o Leo Kvachevskim Casimir Moskova'da okuyacak gidin öneren bir sanatçı ile tanıdık hale getirir. Ne yazık ki, Maleviç iki kez Resminin Moskova Okulu giremedi. Genç sanatçı öğretti sadece Rerberg de beceri öğrenmeye başladı, ama aynı zamanda mümkün olan her şekilde hallettim: organize sergiler eserlerinin, kamuoyuna sundu. Malevich'in tarafından Hem erken ve geç eserleri - Bir tantana ve duygu. diğer Rus gibi 20. yüzyılın avangard sanatçılar, onun çalışma edep ve ahlaksızlık birleştirir, ancak resim ironi ve dalgınlık birleştirir. "Kara Meydanı'nı" - 1915 yılında, Maleviç halka avangart, aralarında en ünlü tarzında resim serisini sunuldu. fanlar ve avangart sanatçı hem birçok eserleri arasında "Belli bir kötü niyetli", "Geri Kalan katkıda bulunmuştur. silindirler, "çit" Sisters "" İç "" Torso "" Bahçıvan "" Kilise "" İki Dryads, 'Toplum' kubofuturisticheskogo kompozisyon. "

Mikhail Larionov

O Resim, Heykel ve Mimarlık Moskova Okulu'nda okudu. Onun öğretmenleri Korovin, Levitan, Serov gibi ünlü sanatçılar vardı. Larionov erken eserlerinde avangard sanatçılar ve onların resimlerinde bu eğilime ait değil değil notları doğasında yaratıcılık Nesterova ve Kuznetsova, izler. örneğin halk teknikte, ilk olarak Larionov ve alanları ile karakterizedir. örneğin askeri notlar, atlar, filmin "Venüs" ve ışıklı "Tatilciler askerlerin" ve ideal güzellik teorinin, "Katsapskaya Venüs." diğer Sovyet avangard sanatçı gibi Larionov sergisi "Eşek Kuyruk" ve katılan "Diamonds Jack."

Natalia Goncharova

Goncharova aslen heykel eğitimi ve ancak bundan sonra resim üzerine taşındı. İlk hocası Korovin idi ve bu dönemde o Empresyonizm ruhuyla onun resimlerinde sergi ile memnun etti. o köylü sanat temaları ve farklı halklar ve dönemlerin geleneklerini gündeme sonra edilir. Bu "evangelists", "Hasat", "Anne", "Runaround" gibi filmlerin ortaya çıkmasına yol açmıştır. tuval sanat konusunda ölümsüz fikrinin bir uygulama "Orkide" ve "Parlak zambak" resim çalışmalarına başladı

Olga Rozanova

çoğu sanatçı gibi, Rozanov okuldan sonra diğer sanatçıların etkisi altına girdi. Avangard sanatçılar kamusal yaşamda genç yetenekli kız katılmak ve 10 yıldır o sergiler çok sayıda katılmıştır ve kitabı ve oyunu çok yayınladı. Rozanov tarzı ve yönünü değiştirmek, işin çeşitli aşamalardan geçmiştir.

Ivan Klyunkov (Kliun)

Yaratıcı yolu İvana Klyuna aniden Malevich'in ile görüşmesi sonrasında değişti. Hatta ona Fransız sanatçı çalışılan boyama toplantı öncesi ve sergiyi gezdi "Diamonds Jack." Bir kader toplantıdan sonra Kliun "Gramofon", "Sürahi" ve resimlerinin Koleksiyonuna ekler "manzara üzerinden çalışan." figüratif resmin tarzında yürütülen Daha yeni iş sanatçı, yaratma portreler, tür kompozisyonları, natürmort, illüstrasyon.

Alexandra Exter

Exter çünkü bir sanatçı olmak Paris'e yolculuk kader böyle avangard vardı aralarında Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, gibi dünyaca ünlü sanatçıların götürdü.
Bir seyahatten sonra Exter izlenimci tarzı yazmaya başladı ve işin sonucu ve "bir vazo ve çiçekler ile Natürmort" tabloymuş "üç kadın figürleri." Zamanla, iş belirgin noktacılık ve kübizm oldu. Alexander sergilerde resimlerini sundu. Daha sonra sanatçı süresi ve ekranlar, abajurlar, yastıklar boyalı olmayan figüratif kompozisyonlar bir sürü yanı sıra tiyatro yapımları tasarımını adadı.

Vladimir Tatlin

Penza Sanat Koleji'nde - Tatlin ardından Resim, Heykel ve Mimarlık ve Moskova Okulu'nda okumaya başladı. Ama sık boşluklar ve kötü akademik performans göz önüne alındığında, o diploma almadan, ihraç edilmişti. 1914 yılında Tatlin sergisi "Diamonds Jack" ve "Eşek Tail" yaptığı eserlerini sergiledi. Genel olarak, onun resimlerinde balıkçı hafta içi ilişkilidir. yön değişikliği önemli rol onu Tatlin tarzında kübist yaratmaya başladı sonrasında Picasso ile bir karşılaşma oldu oynar "Larionov etkisi." Yarattıklarındaki Rus yapılandırmacı avangart temel kurs için ahşap ve demir ve çelik oluşan yapısını yansıtmaktadır.

El Lissitzky

İlk defa sıkıca Lissitzky boyama ile 1916 yılından bu yana çalıştığı Sanat Musevi toplumu Teşvik, karşılaşılan. O zaman, o Yahudi gazetesi resimli kalmaz, aynı zamanda aktif olarak Moskova ve Kiev'de düzenlenen sergilere katıldı. yazarın işi uyumla el yazısıyla gidilir ve miriskusnicheskie zamanlamasını birleştirir. Vitebsk Lissitzky geliş yaratıcılık ilgilenen anlamsız üzerine, kitap ve afiş hazırlar. üç boyutlu şekiller, bugün bile mobilya üretimi için temelini oluşturur - Ale "Proun" buluşudur.

Lyubov Popova

erken eserleri Cézanne'ın tarzında yapılmıştır ve daha sonra Kübizm, Fovizm ve Fütürizmin özelliklerini ortaya çıktı: çoğu sanatçı gibi Popov oluşumunun çok aşamalı bir yol aldı. Popov büyük natürmort olarak dünyayı algılamaya ve grafik görüntülerin şeklinde tuvale onu transfer etti. ödenir Özellikle dikkat renklerin sesleri seviyorum. Bu Malevich'in çalışmalarından çalışmalarını ayırır. tasarım tiyatro yapımları edinerek, Popov avangard ve modern birleştirmek "Art Deco", tarzını uygulamıştır. sanatçı Rönesans Kübizm ve Rus ikonografi ile, örneğin, yersiz birleştirmek özgü idi.

tarihinin Rus avangardının rolü

Birçok avangart gelişmeler hala kendisinin öncü olarak çok uzun süren olmasına rağmen, modern bir güzel sanatlar kullanılmaktadır. yıkılmasının en büyük nedeni avangard sanatçıları oluşturulan birden fazla yönde yer almaktadır. Vanguard Sanat mümkün fotoğrafik film geliştirmek için yapılan ve sanatsal sorunların çözümünde yeni formlar, yaklaşımlar ve çözümler geliştirmeye izin verdi.